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Milão, a Belle Epoque de Boldini a De Nittis

Um roteiro com cinquenta obras na galeria Bottegantica para uma homenagem ao período Belle Epoque e sua representação pelos principais artistas italianos da segunda metade do século XIX, como Giovanni Boldini, Vittorio Matteo Corcos, Giuseppe De Nittis, Antonio Mancini, Pompeo Mariani e outros.

Milão, a Belle Epoque de Boldini a De Nittis

Pintura italiana do século XIX no centro da exposição LA BELLE EPOQUE. De Boldini a De Nittis, programado de 25 de outubro a 21 de dezembro de 2013 na Galleria Bottegantica em Milão.

O projeto, assinado por Enzo Savoia e Stefano Bosi, pretende documentar os maravilhosos anos de Belle Epoque através das obras dos grandes artistas italianos da época.

Uma seleção de cinquenta pinturas e desenhos irá narrar as quebras de intimidade e rituais mundanos, os passeios e encontros, as idas ao mar e a noite em teatros e tabarins, bailes e casinos, galanterias e vícios e uma época que anuncia a modernidade. A protagonista absoluta da crítica é a mulher contida, mas também a femme fatale. Uma feminilidade excêntrica e inquieta, oscilando entre a vaidade e o luxo, torna-se um ícone de uma época em que a felicidade é uma obrigação incontornável. Às charmosas e impecáveis ​​damas da grande tríade dos Italiens de Paris, Boldini, De Nittis e Zandomeneghi, famosas e célebres intérpretes da atmosfera cosmopolita e ilusória da Belle Epoque, o projeto expositivo combina os imortalizados, com resultados surpreendentes e inéditos , de um grande grupo de pintores italianos menos conhecidos do grande público como Leonardo Bazzaro, Arnaldo Ferraguti, Pablo Salinas e outros. Foram artistas que das muitas peregrinações à Ville Lumiére extraíram a intuição de uma feminilidade mais ambígua e contraditória e, portanto, mais moderna. São contadores de histórias visuais como Vittorio Matteo Corcos, ousado e desafiador quando opta por celebrar heroínas voluptuosas, como a sedutora modelo de L'abito Elegante; ou mesmo Ulisse Caputo que em Lavoro di sera ilustra, com acentos expressionistas e recolhimento silencioso, uma mulher decidida a escolher tecidos diante de uma mesa iluminada por uma lâmpada elétrica: uma forma de construir a imagem que, aliada à simplificação sintética das formas resolvido através da cor, tem uma forte ressonância com certas interpretações incisivas dos fauves.

O itinerário da exposição também oferecerá uma visão sobre o trabalho de Giovanni Boldini, extraordinária cantora da beleza feminina e protagonista indiscutível da Belle Epoque parisiense, através de um precioso núcleo de pinturas, entre as quais o Nu de uma mulher com meias pretas, a Carta da manhã, a Mulher em repouso e as figuras ágeis e ágeis do Nu ágil e do Nu feminino sentado: obras em que a mulher é retratada em deslumbrantes retratos oficiais ou em poses mais ousadas e sofisticadas, nas quais a artista ferrarense consegue sempre extrair uma imagem sintética e deslumbrante.

A Belle Epoque – pouco menos de quarenta anos de história europeia caracterizada por um desenvolvimento tumultuado, uma fé inabalável no progresso, despreocupação e muitas mulheres bonitas – foi para todos os efeitos uma idade de ouro, um momento mágico de desenvolvimento e bem-estar, de invenções e fé no progresso tecnológico, de euforia econômica e cultural. As grandes capitais europeias - Paris, Londres, Viena, e em Itália, Milão e Turim - tornaram-se palco de novos fenómenos habituais, desde exposições universais a cafés concertos, grandes armazéns, banhos de mar, competições desportivas, corridas de automóveis, a voos de avião.

Os cronistas desta Europa moderna e mundana foram os artistas que registaram os triunfos e exaltaram os excessos daqueles anos efervescentes, fadados a um destino de dissolução. A classe alta industrial e financeira do final do século XIX contratou multidões de pintores para celebrar seus rituais e sua deslumbrante modernidade através dos retratos de suas mulheres.

Assim na França, mas também na Itália. Os "Bei Tempi" italianos foram talvez menos brilhantes e intensos que os parisienses, mas sempre sedutores e irrepetíveis. Artistas como Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis, Federico Zandomeneghi, Vittorio Matteo Corcos, Antonio Mancini souberam combinar o fascínio francês com o fermento italiano, o impressionismo e a pintura de esfrega. E outros ainda, como Ulisse Caputo, Angelo Morbelli, Federico Rossano e Ettore Tito, antes de embarcarem em diferentes trajetórias, foram testemunhas desse mundo dourado.

Entrada livre

Informações: telf. 02.62695489 / 051.331388
www.bottegantica.com

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