Como para Joseph Beuys (Krefeld, 1921 – Düsseldorf, 1986) Salvatore Scarpitta (Nova Iorque, 1919 – 2007) a sua biografia foi decisiva na sua pesquisa artística, sobretudo a experiência da Segunda Guerra Mundial que os viu dramaticamente envolvidos, ainda que em frentes e alinhamentos opostos. Artistas enérgicos e multidisciplinares fundiram totalmente a arte com a vida na tentativa de mudar a sociedade, tentando ir, através da inspiração artística, além da materialidade, para um mundo cheio de altos valores espirituais.
Compartilham também o amor pela natureza, o uso de materiais orgânicos em seus trabalhos (gordura, madeira, terra, pedaços de feltro, faixas de algodão), mas acima de tudo a energia criativa e a certeza de que as experiências alcançadas através da arte criam algo que outrora novamente nos estimula a elevar a vida humana de forma edificante. Beuys e Scarpitta com ensino, performances, instalações e compromisso com a defesa do meio ambiente e da natureza, criaram uma arte fortemente ligada à vida, uma experiência artística antropológica e social.
Assim como para Beuys, para quem a arte não é mais um conceito de museu, também para Scarpitta a arte é um meio fundamental de diálogo entre os homens; os dois artistas-xamãs, espíritos livres e nada convencionais, tiraram a arte das galerias e museus, para a colocar no meio da natureza, numa ilha distante, num parque da cidade, numa garagem, num circuito automóvel onde surgem novas energias criativas que permitir que o espectador envolvido interaja com ele
Salvatore Scarpitta nasceu em Nova York em 1919 e cresceu em Los Angeles onde permaneceu até 1936, ano em que iniciou seus estudos na Academia de Belas Artes de Roma. Durante o período italiano (1936-1958) aborda Leo Castelli, que o convida para expor em sua galeria em Nova York; era 1959 quando a Galeria Leo Castelli exibiu Extramuros, exposição que apresentava as telas de Scarpitta, entre as mais famosas de sua produção, feitas com ataduras e faixas de tecido; daquele momento até 1992, Scarpitta expôs na Leo Castelli Gallery em dez exposições individuais e várias exposições coletivas. Aqui também apresenta sua pesquisa sobre carros, elemento recorrente em sua produção escultórica, fascinado pela ideia do movimento como metáfora da existência, constrói suas esculturas com carros e partes de máquinas, esquis, trenós. Liga-se a personagens como De Kooning, Rothko e Kline, Harold Rosenberg. Esteve presente com salas pessoais na Bienal de Veneza em 1972 e 1993. O seu trabalho é apresentado na coleção do Castello di Rivoli Museo d'Arte, Torino, o catálogo raisonné editado por Luigi Sansone foi publicado pela Mazzotta, Milão. Scarpitta morreu em Nova York em 2007.
Joseph Beuys nasceu em Krefeld no norte da Alemanha em 1921, durante a Segunda Guerra Mundial alistou-se como piloto na Força Aérea Alemã e em 1943 enquanto participava da ofensiva nazista contra os russos seu avião foi abatido na Crimeia. Beuys é encontrado moribundo e meio congelado por um grupo de nômades tártaros que o curam envolvendo-o em gordura e feltro. Desta experiência Beuys extrai a inspiração que o acompanhou ao longo de toda a sua actividade, conduzida por um misterioso fio de renascimento espiritual, "xamânico", que atinge a harmonia final do homem consigo mesmo e com a natureza. Após a guerra, ele estudou arte graduando-se em 1952 na Staatliche Kunstakademie em Düsseldorf, onde no início dos anos sessenta obteve a cadeira de escultura monumental. Torna-se um dos membros mais ativos do Fluxus, movido pelo desejo de investigar o sentido da arte em relação à sua fruição social. Participa ativamente da fundação de diversos movimentos político-sociais. Entre seus lemas mais famosos, lembramos "Nós somos a revolução"; “Defesa da Natureza”; “Todos os homens são artistas”; “Kunst = Capital”.
Joseph Beuys morreu em Düsseldorf em 1986.
