A iniciativa, prevista até 13 setembro 2020 pode ser visitado no espaço temporário para a arte - inaugurado em junho passado - no Corso Matteotti 5, em Milão, no coração da cidade.
“A minha ideia de galeria nunca parou – sublinha Giampaolo Abbondio – e também a centralidade de Milão para o meu trabalho nunca falhou, então quando este projeto, inicialmente nascido para Dubai, não pôde se concretizar devido aos tristes acontecimentos da pandemia, pensei que minha cidade era o lugar mais certo para antecipá-lo” .
No Jardim usa a narração de imagens para propor um espaço propício à meditação, uma história feita de aquarelas, desenhos, guaches, técnicas mistas, onde o público pode se concentrar em alguns dos temas atuais tratados pelas obras: a beleza da paisagem, natureza, o papel fundamental da água em nosso ecossistema.
"No Jardim é um projeto que nasceu para envolver uma sala e criar a empatia de um lugar íntimo de meditação – diz Frances Pasini. Uma proposta nada convencional se você pensar que foi pensada para um estande na feira de Dubai. No lugar onde tudo se multiplica, pensar em "hortus conclusus" parece excêntrico. Em vez disso, é uma declaração poética, fundamentada em seu trabalho.
“A ciência diz que os 'apagamentos' feitos pelo homem – continua o curador – ao modificar o equilíbrio natural, são uma causa contribuinte de pandemias. O espaço, para o qual Campos-Pons criou um diálogo íntimo com flores e árvores, sendo temporário, sublinha metaforicamente a necessidade de abrandar as intervenções no ambiente, torná-las menos definitivas, protegê-lo em vez de invadi-lo e torná-lo um lugar de a intimidade de alguém”.
“Quando eu imaginei No Jardim - racconta Maria Madalena Campos-Pons – Pensei num lugar que convidasse o espectador à redenção e ao pecado, uma zona de negociação, apaziguamento e resolução. A obra é simultaneamente monumental e intimista, pois justapõe lugares de iniciação e cultura intercultural ou narrativas geográficas. Ao dar vida a este projeto, refleti profundamente sobre como o tempo muda e os gestos e comportamentos humanos continuamente criam transformações e apagamentos, padronizando nossa experiência humana como espécie neste planeta”.
O trabalho de Maria Madalena Campos-Pons (Matanzas, Cuba, 1959) é definido principalmente pela investigação de sua identidade e especialmente de sua herança afro-cubana. O tema da memória desempenha um papel vital em suas instalações, fotografias ou desenhos, refletindo a sensação de desorientação que a artista experimenta como expatriada cubana.
Campos-Pons testa constantemente os limites da prática artística, nunca se deixando definir por um único suporte. A experiência do exílio motiva a produção da artista através dos temas de pertencimento, assimilação e transculturação. Outro grande tema recorrente na pesquisa da artista é o do feminismo, favorecido por um forte interesse pelos papéis de gênero.
Fundamental é sua participação na 55ª Bienal de Veneza em 2013 com o projeto multimídia "53+1 = 54+1 = 55. Carta do Ano" com curadoria de Neil Leonard.
O trabalho de Campos-Pons está incluído em várias coleções públicas, incluindo o Smithsonian Institution em Washington, o Art Institute of Chicago, a National Gallery of Canada, o Victoria and Albert Museum em Londres, o MOMA em Nova York, o of Fine Arts em Boston, o Miami Art Museum, o Fogg Art Museum em Boston e o Ludwig Museum em Colónia, que conta com a recente aquisição da instalação “Bar Matanzas Sound Map” apresentada pelo artista na última edição da documenta em Atenas e Kassel.
Imagem de capa: María Magdalena Campos-Pons, jardim de Farrar até 2,24,8 cm, 2019/20, técnica mista sobre arquivo tríptico de papel aquarela: 75 x 100 cm cada, csy o artista e Galleria Giampaolo Abbondio, foto-créditos: Antonio Maniscalco
