Uma seleção de suas fotografias vintage mais extraordinárias, manipulações de forma, luz e movimento impressas entre as décadas de 1898 e 1911. “Dois aspectos difíceis sempre dominaram meu caráter: provocação e curiosidade; em termos mais refinados: uma sede de conhecimento. E assim me tornei fotógrafo apesar da pintura acadêmica, mas continuei pintor apesar da fotografia.” Heinz Hajek-Halke, nascido em Berlim em 1916, pouco conhecido do grande público, é um dos pioneiros da fotografia do século XX que marcou o enredo do século passado com uma personalidade forte. Depois de passar a infância na Argentina, em XNUMX voltou para sua cidade natal onde reencontrou seu pai Paul Halke, pintor e cartunista, seu primeiro professor de desenho, e começou a estudar arte na Academia de Belas Artes. Após a Primeira Guerra Mundial em XNUMX, retomou-os após dois anos, frequentando primeiro os cursos do pintor Emil Orlik e depois as aulas de Hans Baluschek, que considerava mais progressistas e menos convencionais.
A partir de 1923 trabalhou como fotojornalista para a agência de notícias Press-Photo, experimentando, desde o início, várias técnicas: fotomontagens, duplas exposições, colagem. A fotomontagem era para ele sobretudo um meio de abertura à técnica fotográfica "uma imensa possibilidade de alargar os seus meios de expressão artística". Ele colabora com os grandes fotógrafos Willi Ruge e Else Neulander (Yva) no desenvolvimento de imagens cada vez mais complexas. Seus trabalhos serão requisitados pelas revistas mais famosas da República de Weimar. Durante a Segunda Guerra Mundial retirou-se para o Lago de Constança, na Suíça, onde começou a lidar com fotografia científica no campo da biologia de insetos. Usando uma grande bancada óptica, ele explora várias técnicas de manipulação química, distorção de luz e ampliação de pequenos assuntos. Em 1949 tornou-se membro do "Fotoform", um proeminente grupo de vanguarda de fotógrafos da Alemanha Ocidental fundado por Otto Steinert; seis anos depois, ele começou a ensinar fotografia e gráficos na Universidade de Artes de Berlim. Entre seus alunos estão personalidades que marcaram a história da fotografia como Dieter Appelt e Floris Neussus. A necessidade de experimentar, de buscar novas formas recriando macrocosmos por meio de ampliações de microcosmos, leva Heinz Hajek-Halke, em meados da década de 50, a abandonar a câmera e concentrar seu trabalho na câmara escura, seguindo os passos de Man Ray e László Moholy Nagy, demonstrando a validade da fotografia como meio expressivo no desenvolvimento de imagens abstratas em papel. 3 Com uma série de "acidentes guiados" por meio de reações químicas de ácidos, solventes ou tintas sobre objetos como vidros, tecidos, líquidos e plásticos, ele produz negativos diretamente sobre vidro. Também estuda o movimento de estruturas construídas com fios flexíveis e seus jogos de luz, por meio dos quais dá forma a figuras, definidas como "Lichtgrafik" (gráficos de luz) pelo crítico e historiador de arte alemão Franz Roh.
Estas inúmeras experiências enquadram-se, em termos de processos físico-químicos, numa pesquisa alquímica experimental, uma espécie de zona cinzenta entre a arte e a ciência onde Heinz Hajek-Halke, homem enigmático, individualista, anarquista, move e orienta o seu ficcional. A sua obra é sistemática, composta por desenhos preparatórios, temas recorrentes e soluções anteriores reavaliados e revistos ao longo do tempo para confirmar a sua validade. Nesse processo, Heinz Hajek-Halke sempre se manteve como fotógrafo e seus estudos preparatórios transformaram suas impressões fotográficas em imagens. Dez anos antes de sua morte, ocorrida em Berlim em 1983, Heinz Hajek-Halke, sem herdeiros, entregou sua obra completa ao fotógrafo e amigo Michael Ruetz, que, após cuidadoso arquivamento, a doou ao Archiv der Akademie der Künste de Berlim, da qual é membro. Dois livros foram publicados durante sua vida: Experimentelle photography em 1955 e Lichtgraphik em 1964. Em 2002 o Centre Pompidou em Paris dedicou a primeira grande retrospectiva a Heinz Hajek-Halke com curadoria de Alain Sayag e em 2012 a Akademie der Künste em Berlim a 'maior antologia com curadoria de Michael Ruetz.
