Marina Abramovic: a arte além dos limites do corpo e da alma

Artista conceitual sérvio, nascido em Belgrado em 30 de novembro de 1946. Estudou nas academias de Belgrado e de Zagreb. sua pesquisa é voltada para o campo experimental da Body Art investigando, mesmo com violência, os limites físicos e psíquicos do corpo e da mente (série Ritmos, 1970-74). Em 1975, fundada em Amsterdam, ela conheceu seu futuro parceiro Ulay (nome artístico de Uwe dormir, não. Solingen 1943), com quem trabalhou até 1988 criando performances centrado nos temas do sofrimento, considerado um caminho catártico necessário (Relação em movimento, Bienal de Veneza 1976), ou do amor, retraçados através de uma série de imagens fotográficas reproduzindo os artistas em poses teatrais (Anima mundi e Modus vivendi, de 1983; etc.); contato com diferentes culturas, através de longas viagens na Índia, em Australia, no Tibete, na China, fez a performances do A. e do Ulay que atingiram estados meditativos profundos (série noite mar cruzamento, 1982-84). Após o último projeto desenvolvido em conjunto com Ulay, The Ótimo parede andar (1988), consistindo em viajar, cada um partindo de uma extremidade e encontrando no centro, a Grande Muralha da China, a abramovic' ela continuou sua própria pesquisa também voltada para analisar a energia concentrada em pedras e metais com uma série de esculturas, 'objetos transitório', de cobre, quartzo, etc., que envolvem o espectador, convidando-o a procurar essa mesma energia (Green dragon, 1988; Preto dragão, 1990). Entre 1989 e 1994, em colaboração com Ch. Atlas (Não. saint Louis 1949) elaborou Biografia, um trabalho que refaz, tecendo juntos performances, registros em vídeo de experiências anteriores, escritos e fotografias relacionados à infância ou relacionamento com Ulay, suas motivações mais profundas, as etapas fundamentais de sua existência. Ao longo dos anos, suas obras se expandem ao longo do tempo: a síntese é representada por  A Artista is Presente (2010) al MoMA em Nova York e posteriormente no PAC em Milão, onde por mais de 700 horas ao longo de 3 meses ela olhou silenciosa e imóvel para 1675 pessoas que se alternavam à sua frente, focando no valor de uma comunicação enérgica e espiritual entre artista e público. Apresentou seus trabalhos em importantes exposições internacionais: Documentos de Kassel em 1978, 1982, 1992, e foi convidado para inúmeras edições do Bienal de Veneza onde em 1997  ela foi premiada com o Leão de Ouro como melhor artista por sua extraordinária instalação/performance de vídeo Balkan Barroco.  Em 2003 recebeu il Bessie para A casa com vista para o mar, uma performance de 12 dias na galeria Sean Kelly em Nova York (da Enciclopédia Italiana Treccani). Enquanto a partir de 21 de setembro de 2018 uma grande exposição está em andamento no Palazzo Strozzi em Florença, Marina abramovic' já está trabalhando em sigilo absoluto, "por superstição" como ele disse aos repórteres, preparando-se para uma nova apresentação que deve acontecer em Real Academia of Artes de Londres em 2020.

Atividade de performance e exposição

No início dos anos 70 completou seus estudos na Academia de Belas Artes de Zagreb. Passa a utilizar o corpo como ferramenta artística e a dedicar-se à arte sonora e cênica. Em 1973conhece Joseph beuys e seus acontecimentos a afetam profundamente. Colabore com Hermann Nitsch. No mesmo ano apresenta a performance Ritmo 10 no Museu de Arte Contemporânea Villa Borghese, em Roma. em 1975 vem Amsterdã para participar de um encontro internacional de artistas performáticos e conhece você o artista alemão Ulay (Franco Uwe dormir, nascido em 1943). Que torna-se sua parceira de vida e trabalho. Nos dois anos seguintes Marina e Ulay criar a série RelacionamentoTrabalhos. Eles escrevem o manifesto Arte Vital, que define a direção de sua prática artística. Eles decidem que estão em movimento perpétuo e, nos três anos seguintes, vivem e trabalham em uma van, enquanto viajam por toda a Europa. em 1980 O casal mudou-se para um apartamento em Amesterdão, integrando-se na vida artística da cidade. Eles vão para a Austrália onde vivem por nove meses com a tribo pintupi no Grande Deserto de Vitória. Influenciados pela cultura aborígine, eles criam a performance Nightsea Cruzamento. em 1982 Nightsea Cruzamento é configurado na Documenta 7 por Kassel e em outros museus e espaços expositivos em Colônia, Düsseldorf, Berlim, Amsterdã, Chicago e Toronto. Para praticar a técnica meditativa vipassana, abramovicE Ulayvá para Bodhgaya, Índia, onde conhecem o Dalai Lama e seu principal mentor, o tulkuKyabje Ling Rinpoche. em 1985 em Florença, Gastkünstlern em Villa Romana, Marina e Ulay tente (junto com Mr Mondo e para Michael Laub) Para jogar muito frágil, que deveria ter sido encenada no Teatro Niccolini: a execução florentina não ocorre, mas a obra é apresentada em Amsterdã e Estocolmo. No ano seguinte, Marina e Ulay si recanoína China pela primeira vez. Desde o momento da viagem emoutback Australiano 1980 os dois trabalham no projeto de uma performance ao longo da Grande Muralha da China. Em 1988 ddepois de muita preparação, começa a caminhada pela Grande Muralha da China até a ópera A Amantes. A Marina começa no extremo leste da Muralha, enquanto Ulay começa do lado oeste e prossegue na direção oposta. A performance marca a conclusão definitiva de seu relacionamento e colaboração artística, que durou doze anos. Novos trabalhos de Marina abramović por si só são uma série de objetos interativos, conhecidos como Transitório objetos. As obras estão expostas em 1989, entre outras, na museu of EQUIPAMENTOS Arte de Oxford, allo Stadtische Kunsthalle de Dusseldorf e outros museu of EQUIPAMENTOSArte de Montreal. Em 1990 Marina sim muda-se para Paris, mantendo o apartamento em Amsterdam. Ela é convidada a participar da famosa exposição Mágicos da Terra al centro Pompidovc de Paris. Um pouco mais tarde é montado no mesmo museu A Amantes. O trabalho A Biografiadirigido por Charles Atlas, em 1992 foi representada pela primeira vez em Madrid e posteriormente na Documenta 9 por Kassel. em 95 uma retrospectiva sua é encenada al museu of EQUIPAMENTOS Arte de Oxford. em 97 è convidada a representar a Sérvia e Montenegro no pavilhão iugoslavo da Bienal de Veneza, mas interrompe a colaboração em conflito sobre o tema da obra. O desempenho memorável Balkan Barroco, inspirado no drama da guerra na Bósnia, é então instalado, com grande sensação, em um porão do Pavilhão Central no Giardini e é premiado com o Leão de Ouro. em 2002 Casa de que o oceano Ver é apresentada na Sean Kelly Gallery em Nova York: Marina passa doze dias em silêncio, jejum e exposição total, sempre na frente do público. Sete fácil Pieces é apresentado a Salomão R. Guggenheim museu de Nova York em 2005. A obra consiste em sete releituras de performances dos artistas Vito Acconci, Bruce Nauman, Gina Pane, Josef beuys e do mesmo abramović. O projeto é fruto de seu trabalho de re-performances, pensado para preservar as performances. No mesmo ano presentes Balkan Erótico Épico no Hangar Bicocca em Milão. em 2010 il MoMA de Nova York inaugura a grande retrospectiva A Artista is Presente, com muitas reperformances de suas obras e ao longo de toda a exposição propõe o novo e intenso A Artista is Presente. No mesmo ano fundou a Marina Abramovic Instituto (MAI), com o objetivo de operar através das ciências, para criar uma plataforma teórica e prática de performance art. No próximo ano A Artista is Presente está instalado no Garage Center para Contemporâneo Culturas de Moscou e La jogarautobiográfico A Vida e a Morte of Marina Abramovic é apresentada pela primeira vez no Festival Internacional de Manchester. em 2012 o documentário Marina Abramovic: O Artista isPresente é apresentado a Sundance Festivais de Cinema. A exposição Marina abramović, BalkanHistórias é organizado em Kunsthalle de Viena. Em 2017 Marina abramović. o Limpador é apresentado na Moderna museu de Estocolmo. A retrospectiva então se muda para Louisiana museu ofEQUIPAMENTOS artigo a Humlebæk, na Dinamarca e Bundeskunsthalle de Bonn, Alemanha. Em setembro de 2018 foi encenado no Palazzo Strozzi em Florença uma grande exposição que, com mais de 100 obras oferece um panorama de toda a carreira do artista, dos anos XNUMX aos anos XNUMX, por meio de vídeos, fotografias, pinturas, objetos, instalações e o repetir ao vivo de suas famosas apresentações.

Mercado – as performances entram nas coleções

Nos anos 90 o Museu Ludwig de Colônia comprou um sorriso curto do artista americano James Lee Byars"A perfeito Sorrir”: esta é uma das primeiras performances a entrar no acervo de um museu. As ações e representações encenadas por artistas há muito não são mais domínio exclusivo do teatro; museus e galerias também se tornaram canais de apresentação, comercialização e coleção de obras performativas e intangíveis como a de Byars, com grandes protagonistas de Vito Acconci a Marina abramovic. Mas a maneira de comprar desempenho está mudando. Se até agora a documentação (vídeos e fotografias) ou memorabilia deixada após a ação era comprada, agora o colecionismo da própria ação está se estabelecendo e diferentes formas de venda estão sendo experimentadas. A própria essência da performance está mudando: ela é cada vez menos autorreferencial e cada vez mais voltada para o público. Cada vez mais presente nas feiras de Friso Londres para os italianos Artíssima e Miart. O trabalho de Marina se enquadra nesse quadro abramovic cujas cotações atingiram o pico em 2014/2015 com excelentes performances em leilões internacionais (52% nos EUA) e nas suas galerias de referência. Então, após uma breve pausa para reflexão, os preços voltaram a subir lentamente. Até o momento - segundo preço de arte – são mais de 150 passagens das suas obras em várias tipologias em leilão (mais de metade fotos das suas performances e cerca de 20% esculturas) com uma percentagem de vendas de cerca de 85% e um volume de negócios que em 2017 superou de longe, apenas em leilões, os 100 mil dólares.

Galeria: Na Marinha da Itália abramovic é representada por Lia rumma em Milão (02-29000101) e Nápoles (081-19812354). Trabalho externo com Lisson de Londres e Sean Kelly de Nova York).

Preços: Na galeria suas obras podem ser adquiridas em um alcance preços que variam entre 30 e mais de 150 mil euros, consoante os tipos, técnicas, dimensões e ano de execução. Os preços das obras fotográficas de médio e grande porte (especialmente documentações de suas performances) geralmente em edições de 7 ou 9 tiragens começam por volta dos 50/70 mil euros.

Preço máximo em leilão: "Arte performática devo be Bela, Artista devo be lindo", Fotografia de 1975, Ed. 3/16 (15 elementos), teve o martelo do leiloeiro parado em 327.040 euros (direitos incluídos) por Christie em Nova York em maio de 2015. Alguns anos antes, em maio de 2011”Cadeira para Não humano Use" 1996, uma grande escultura (revestida ferro e remover filtragem quartzo cristal) de 700 x 150 x 150 cm. sempre mudou de mãos desde Christie Nova Iorque a 252.590 euros.

Imagem da capa

Marina Abramovic conhece Ulay

O Artista está presente, 2012

Fonte da imagem: news.artnet.com