La Exposição de Qiu Zhijie permanecerá aberto até 18 de agosto e é a primeira etapa do New Roads, um projeto de três anos de colaboração internacional entre a China e a Itália, nascido do desejo de criar uma plataforma de diálogo multicultural por meio da arte contemporânea.
São três instituições envolvidas: Fundação Querini Stampalia de Veneza e Museu Aurora de Xangai que, através da intervenção fundamental da mediação intercultural e artística por Arthur Ásia, comparam sua história e seus acervos, analisando-os e ampliando-os por meio de projetos encomendados a artistas contemporâneos.
Considerado na cena artística chinesa como um verdadeiro intelectual, no sentido renascentista da palavra, Qiu Zhijie é um pensador, um poeta e, através de suas cartografias, um arquivista do conhecimento. Como artista Qiu Zhijie define a sua forma de trabalhar como “arte total”, a consciência de que a criação artística não pode ser desenraizada e afastada do contexto histórico e cultural que a envolve e que a originou.
As obras específicas de Qiu Zhijie, assim como todos os projetos anteriores de arte contemporânea do programa Conservare il Futuro, desenvolvidos desde 2000 na Fundação Querini Stampalia, foram concebidos em relação aos objetos da coleção permanente.
Nesse caso, a comparação e a análise vão além, construindo pontes conceituais e estilísticas entre as obras da Fundação Veneziana e a preciosa coleção asiática de arte antiga do Museu Aurora de Xangai. Uma seleção de imagens das duas coleções, projetadas em uma das salas, ajuda o espectador a refazer as sugestões formais que guiaram e inspiraram o artista.
Entre eles está o mapa de Veneza de Jacopo de' Barbari, do qual um dos onze exemplares quinhentistas existentes no mundo pertence à Fundação Querini Stampalia, aqui exposto em diálogo aberto com a obra de Qiu.
Olhando para os mapas do artista, a referência à organicidade e fluidez do mapa de Veneza torna-se intuitiva, sinuosa e densa, e curiosamente zoomórfica. Qiu Zhijie constrói os seus mapas identificando um sistema de células tipológicas e simbólicas que se agregam umas às outras, como no tecido urbano da Sereníssima, dando vida a cartografias extraordinárias e orgânicas que, como grandes tapeçarias reviradas, contam os muitos nós e fios que os mantêm unidos.
Através dos seus mapas, feitos com a técnica de ink dabbing – tradicionalmente utilizada para reproduzir escritas lapidárias em suportes de papel – ou simplesmente pintando com nanquim nas paredes da área expositiva, Qiu Zhijie fala-nos sobre como as tradições, as religiões, os objectos de que estamos, por vezes inconscientemente, rodeados.
No Mapa dos Deuses Ocupados, as imagens iconográficas são agrupadas em paradigmas livres de espaço e tempo. Um rio atravessa os territórios de todas as divindades. Partindo da criação e descendo em direção ao Caos, encontramos a terra e os elementos naturais. Além das montanhas ao norte, as divindades astrais supervisionam os assuntos humanos; Agricultura, Proteção e Guerra. Na margem sul, Amor, Vinho e Arte.
Um pouco mais a leste fica o Inferno, enquanto a boca é regida pelos deuses marinhos e nas margens voltadas para ela, a maternidade é precedida pela sabedoria. Ao iludir a distância geográfica e desmascarar os preconceitos seculares acumulados ao longo das trocas culturais entre o Oriente e o Ocidente, a abordagem cartográfica de Qiu Zhijie traça, descobre e destaca as conexões entre os dois museus, mas também entre Xangai e Veneza, unidas por múltiplos aspectos entre incluindo a natureza inata de abertura e troca, típica das cidades com vista para o mar.
A série inédita de mapas de Qiu Zhijie ilustra os bizarros mal-entendidos decorrentes das relações de intercâmbio cultural entre a Itália e a China e, em sentido mais amplo, entre o Ocidente e o Oriente. Através de múltiplas referências históricas, filosóficas e figurativas, o artista não apenas nos guia na história e evolução dessas mistificações, mas nos ajuda a descobrir como tais interpretações enganosas podem revelar-se fundamentais na revelação de novas e inesperadas analogias transculturais. O título da exposição O Unicórnio e o Dragão.
Uma cartografia das colecções da Fundação Querini Stampalia, Veneza e Museu Aurora, Xangai inspira-se na conferência de Umberto Eco – “Eles procuravam unicórnios” – realizada na Universidade de Pequim em 1993. O estudioso, numa análise do mecanismos da comparação e descoberta de diferentes culturas, ele aponta uma certa tendência, que se manteve ao longo dos séculos, para classificar símbolos, noções e conceitos estrangeiros, adaptando-os aos próprios sistemas de referências culturais.
O exemplo mais sensacional citado por Eco é justamente aquele segundo o qual Marco Polo, ao ver um rinoceronte durante suas viagens pelo Oriente, imediatamente o identificou como um unicórnio, seguindo a única classificação possível que a tradição ocidental lhe oferecia. com um chifre.
É muito fácil identificar o óbvio erro de Marco Polo, mas o que Qiu Zhijie é capaz de nos revelar é que na realidade, mesmo na tradição chinesa sempre existiu um unicórnio, que não é nem um cavalo com chifre na testa, nem um rinoceronte. O unicórnio chinês é na verdade uma figura mitológica chamada Bixie ou Tianlu que, em algumas representações pertencentes à coleção Aurora, é surpreendentemente semelhante ao leão alado de San Marco.
No Mapa dos Animais Mitológicos, a artista identifica os mecanismos que definem a criação de entidades zoomórficas em todas as culturas. As ramificações da grande árvore que domina o mapa levam-nos à descoberta de categorias extraordinariamente limitadas e recorrentes: combinações de motivos humanos, animais e vegetais, criaturas policéfalas com muitos corpos, posições e papéis definidos.
O leit motif de todas as obras empurra para remover geografia e cronologia para descobrir uma semelhança concreta entre todas as culturas e os mecanismos que as governam. Cada um destes mapas é, na verdade, segundo o artista, uma alusão à definição mais etimológica e literal do conceito que está na base do taoísmo: o Tao, ou o curso das coisas.
Os mapas mostram-nos, portanto, a única forma possível, a universalidade e os limites da criação e da imaginação a que invariavelmente chegam todas as culturas. Daí a presença do unicórnio tanto na Ásia quanto na Europa, uma criatura que, embora com formas diferentes, representa a mesma busca por pureza e sensibilidade. O trabalho da artista visa também centrar-se no processo de transformação daquelas imagens que, embora já estruturadas por antigos enxertos de formas, são depois “contaminadas” e transformadas pela interação e comunicação entre culturas.
Na sua prática Qiu Zhijie mantém uma relação estreita entre criação e habilidade manual, e no seu trabalho de mapeamento de culturas tem explorado as técnicas artesanais referidas nas três esculturas expostas: os dois unicórnios, cuja iconografia é recorrente na cultura chinesa, estão em feito com técnicas e materiais tipicamente asiáticos como bambu e madeira de cânfora, enquanto o unicórnio concebido a partir da tradição ocidental foi feito em vidro de Murano pelo mestre Pino Signoretto. Qiu Zhijie nasceu na província de Fujian, China, em 1969.
Em 1992 formou-se no Departamento de Gravura da Academia Nacional de Belas Artes de Hangzhou. Vive em Pequim. É artista, crítico e curador. Ele é conhecido por seus trabalhos de caligrafia, fotografia e instalação de vídeo. Seu trabalho foi exibido em todo o mundo: Inside Out: New Chinese Art, PS1 Museum, New York and San Francisco Museum of Modern Art, 1998; Pequim em Londres, ICA, Londres 1999; Poder da Palavra, Faulconer Gallery, Grinnell College, Iowa, EUA 2000; Atos Traduzidos, Haus Der Kulturen der Welt, Museu de Berlim e Queens, Nova York, 2001; 25ª Bienal de São Paulo no Brasil.
Em meados da década de 90, também escreveu sobre Arte Conceitual e Arte da Performance, chegando à chamada controvérsia do significado, o mais importante debate teórico no mundo da arte chinesa. Em 1996, Qiu Zhijie co-organizou Phenomena&Image, a primeira exposição de arte na Academia Chinesa de Belas Artes de Hangzhou e publica dois livros que reúnem os documentos mais importantes da história da videoarte mundial, tornando-se uma importante referência no campo da arte e das novas tecnologias na China.
Em 1999, comissariou a exposição Post-sense Sensibility – Alien Bodies & Delusion, na cave de um edifício residencial em Pequim, dedicada aos trabalhos extremamente experimentais da nova geração, tornando-se assim uma personalidade proeminente e porta-voz da nova vanguarda artística nacional. Em 2001 foi um dos editores-chefe da importante revista "Next Wave" e em 2002 tornou-se co-curador do coletivo de arte Beijing Long March Project. Fundação Querini Stampalia Santa Maria Formosa Castello 5252, 30122 Veneza
