O impressionismo deixou um rastro profundo na história da arte movendo seus passos na França a partir da segunda metade do século XIX, e é justamente a partir desses primórdios que a exposição-evento “Luci del Nord. IMPRESSIONISMO NA NORMANDIA”, de 3 de fevereiro a 17 de junho no Forte di Bard. A exposição, com curadoria do historiador de arte Alain Tapié, é promovida pela Forte di Bard Association com a colaboração da Ponte Organization für kulturelles Management GmbH de Viena.
Uma paisagem natural dotada de uma 'fisicalidade' verdadeira e vibrante. As pinturas são provenientes da Association Peindre en Normandie em Caen, do Museu Belvedere de Viena, do Musée Marmottan de Paris e do Musée Eugène Boudin de Honfleur e trazem a assinatura de autores como Monet, Renoir, Bonnard, Boudin, Corot, Courbet, Daubigny, mas também – e não só – Delacroix, Dufy, Géricault.
A Normandia exerceu uma força de atração irresistível entre os artistas do século XIX, a partir da descoberta feita pelos pintores e aquarelistas ingleses que atravessavam o Canal da Mancha para estudar a paisagem, as ruínas e os monumentos na França.
A aptidão dos artistas ingleses para pintar 'da vida', imersos na natureza e não mais nos limites de seus estúdios, para captar o imediatismo e a vitalidade da paisagem natural constituiu um modelo e uma fonte de inspiração para gerações inteiras de artistas subseqüentes. pintura francesa.
Os artistas ingleses falam da Normandia, da sua luz do norte, da experiência visual que surge do encontro com uma natureza cheia de força e contrastes.
Gradualmente Honfleur, Le Havre, Rouen tornam-se lugares de encontro e intensa criação artística de pintores 'parisienses' como Corot, Courbet, Boudin. Aqueles que viriam a ser as principais vanguardas do século XX, do Impressionismo aos Fauves, têm suas raízes neste ambiente.
A exposição “Northern Lights. Impressionismo na Normandia" narra o nascimento, a partir das primeiras décadas do século XIX, da pintura de impressão, que dará vida ao movimento do impressionismo como o conhecemos e, posteriormente, ao pós-impressionismo e aos principais movimentos da vanguarda artística -garde do século XX que usam a cor como principal ferramenta de expressão.
A efervescência artística ligada a uma visão mais realista e aderente à natureza, que leva os artistas a trabalhar ao ar livre – também graças à difusão da tinta a óleo em tubos metálicos fáceis de transportar – ganha vida na Normandia, uma região onde a natureza, como afirma o curador Alain Tapié, tem uma 'fisicalidade' verdadeira e vibrante. Uma região de mar e terra, rica e luxuriante, mas também agreste e sombria, caracterizada por céus plúmbeos, brumas densas, mares tempestuosos, altas falésias batidas pelo vento e pelas ondas, junto a extensões pacíficas de pomares, caminhos campestres e reconfortantes quintas de telhado de colmo .
Este é também o cenário das grandes mudanças econômicas e sociais, ligadas ao progresso da tecnologia (difusão dos meios de transporte ferroviário), à mudança na produção de recursos (indústria e paisagem industrial), finalmente às mudanças no estilo de vida, que vê, por exemplo, a afirmação do conceito de férias com a moda dos banhos de mar em locais historicamente marcados pela labuta e trabalho dos pescadores.
Uma exposição, portanto, que relata o esforço extenuante dos artistas (Corot, Courbet, Delacroix, Boudin, Monet, Renoir, Morisot, Dufy, Bonnard,) para restaurar – simplesmente com telas e cores e telas – a verdade daquilo que seus olhos viu no momento em que isso aconteceu, tendo a Normandia como palco, uma terra onde coexistem todas as forças naturais e palco de importantes mudanças sociais e culturais que abrirão as portas para a era moderna.
Imagem: Jean-Baptiste Camille Corot: Honfleur, barco em construção, c.1822-23
