sem a qual nenhuma cor pode ser vista” – Leonardo da Vinci O branco é a cor mais quente neste outono, já que a Sotheby's London celebra uma das cores mais fundamentais da história da arte nos leilões da semana Frieze de arte italiana contemporânea e do século XX em 20 de outubro de 17 .
Nenhuma outra cor incorpora o espírito revolucionário na arte mais do que o branco. Nesta temporada, a Sotheby's London reúne obras-primas monocromáticas inovadoras da arte do pós-guerra, apresentando uma seleção inigualável de obras associadas ao revolucionário movimento artístico “ZERO”. Com uma grande exposição ZERO inaugurada no Guggenheim, em Nova York, e uma série de recordes quebrados no ano passado, o apetite por esses artistas nunca foi tão forte.
A estrela da semana, o monumental Achrome de Piero Manzoni, 1958-9 (est. £ 5,000,000-7,000,000), exibido pela última vez na Tate Modern há quase uma década, é considerado uma das melhores obras do artista italiano a aparecer em leilão. Ele será oferecido como parte da maior venda italiana da Sotheby's, com os 49 lotes em oferta estimados em £ 23,830,000-33,495,000.
Alex Branczik, Diretor de Arte Contemporânea, Londres: Cinquenta anos depois, os colecionadores de hoje ainda são atraídos pela simplicidade e design dessas obras que fornecem uma poderosa inspiração para muitos dos principais artistas de hoje. Eles são, em muitos aspectos, mais modernos do que nunca. Apropriadamente, a peça central de nossas vendas, o 'Achrome' de Manzoni representa o próprio apogeu do Movimento nulo.
ZERO No rastro da Segunda Guerra Mundial e com o início de uma nova era de otimismo, tecnologia e exploração espacial, o grupo ZERO procurou derrubar os princípios estabelecidos da arte e criar um novo modo de expressão artística para o futuro. Fundado em 1957 pelos artistas alemães Heinz Mack e Otto Piene, o movimento cresceu rapidamente para abranger nomes como Yves Klein, Yayoi Kusama, Lucio Fontana e Piero Manzoni. Em oposição à pintura gestual do expressionismo abstrato, esses artistas abraçaram o monocromático e desenvolveram uma nova linguagem visual preocupada com a luz, o espaço e a forma. 'Zero', nas palavras do fundador Otto Piene, era “uma zona de silêncio e de puras possibilidades para um novo começo”. O interesse pela ZERO Art nunca foi tão forte. A primeira grande pesquisa sobre o movimento nos Estados Unidos, “ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s”, abre no Guggenheim, em Nova York, em outubro, seguindo os passos de uma série de exposições significativas em 2014. Otto Piene estava se preparando para uma grande retrospectiva em Berlim, “More Sky”, quando faleceu em julho deste ano.
A Sotheby's lidera o mercado de ZERO: a venda de importantes obras de ZERO da coleção de Anna e Gerhard Lenz em 2010 estabeleceu uma nova referência para o mercado quando o leilão mais que dobrou sua estimativa e quebrou 19 novos recordes de artistas em um sal totalizando £ 23.2 milhões.
Hoje, o ímpeto do mercado para obras de arte ZERO continua inabalável: no ano passado, novos recordes de leilões foram estabelecidos para Otto Piene, Heinz Mack, Günther Uecker, Luciano Fontana, Piero Manzoni e Enrico Castellani.
Piero Manzoni, Achrome (1958-9), Est. £ 5,000,000-7,000,000
A obra mais importante de Manzoni a aparecer em leilão, Achrome, 1958-59, simboliza o apogeu do impulso revolucionário do artista para derrubar os limites da pintura. Manzoni procurou banir da pintura qualquer tipo de conteúdo narrativo, o que incluía eliminar a cor e a mão do artista da obra. As telas, saturadas com caulim (argila branca), foram tratadas para que a temperatura e as condições atmosféricas ajudassem a criar os plissados característicos. A série de obras de Achrome iniciada em 1957 e prosseguida até a morte prematura do artista em 1963, constituem uma das contribuições artísticas mais inovadoras e profundas para o pós-guerra. Esta pintura excepcional é uma das nove Achromes que Manzoni criou nesta grande escala (110 por 150 cm), três das quais são mantidas em coleções de museus.
Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attese (1964), Est. £ 2,200,000-2,800,000
Um dos atos mais icônicos da história da arte do século 20 foi a decisão de Lucio Fontana de cortar a superfície da tela. A coreografia requintada de onze incisões finamente equilibradas que cortam uma superfície branca imaculada fazem de Concetto Spaziale, Attese 1964, um dos exemplos mais importantes deste icônico gesto calístico a ser oferecido em leilão.
“Lucio Fontana… desafia a história da pintura. Com um golpe ousado, ele perfura a tela e a rasga em pedaços. Implícito neste gesto está o término de uma evolução de quinhentos anos na pintura ocidental e um novo começo, pois a destruição traz a inovação em seu rastro” - Erika Billeter
Vivendo com Zero: Propriedade de Lo Scarabeo sotto La Foglia (O Besouro Sob a Folha)
Em maio de 1964, o visionário arquiteto italiano Gio ponti, publicou projetos para uma casa chamada Lo Scarabeo Sotto la Foglia (O Besouro sob a Folha) em uma edição da revista Domus, convidando os leitores a ajudá-lo a tornar os planos radicais uma realidade. Um engenheiro civil, Giobatta Meneguzzo, decidiu realizar a visão de Ponti. Em 8 de novembro de 1965, ele escreveu uma carta ao arquiteto, pedindo permissão para prosseguir com Lo Scarabeo – Ponti concordou, e as obras começaram naquele mesmo ano na vila de Malo, no norte da Itália.
Com a forma de um besouro, com paredes mínimas de azulejos brancos, escadas peludas e obras de arte sob medida, a propriedade tornou-se a personificação das ideias e aspirações do Grupo ZERO.
Ponti convidou a artista e designer Nanda Vigo, protagonista de algumas das primeiras exposições ZERO, para projetar os interiores, enquanto quatro importantes pinturas brancas foram escolhidas para fazer parte integrante do mobiliário. As quatro obras foram Teatrino, 1965 de Lucio Fontana (est. £ 400,000-600,000); Branco, 1966 por Agostino Bonalumi , (Est. £ 300,000-400,000); Bianco, 1965, um tríptico composto por três telas ovóides de Turi Simeti (Est. £ 80,000-120,000); e uma tela monumental de Enrico Castellani, Surface White, 1967 (Est. £ 1,000,000-1,500,000).
Na foto da esquerda para a direita: Henrique Castellani, Superfície Branca, 1967; Bonalumi, White, 1966; Fontana, Teatro, 1965
A Surface Bianca de Castellani (na foto à esquerda com o Teatrino de Fontana em “Lo Scarabeo”) foi projetada especificamente para o hall de entrada e exibida em frente a um espelho correspondente do mesmo tamanho para criar uma impressionante imagem dupla. Tendo permanecido dentro da construção arquitetônica de Ponti desde a sua criação, a apresentação desta obra para leilão representa um evento excepcional.
O Teatrino de Fontana, é dedicado “per Nanda Vigo” na maca. Contratado por Gio Ponti para colaborar no design de interiores de Lo Scarabeo, o papel de Vigo na criação deste ambiente visionário imersivo é atestado pela dedicação de Fontana: uma indicação não apenas da reputação de Vigo dentro da vanguarda italiana, mas também da genuína apreciação pela distinta visão artística incorporada em Lo Scarabeo Sotto la Foglio.
A casa tornou-se ponto de encontro de artistas, críticos e galeristas, como Pierre Restany, Christo, Eu dirijo as nozes, Mimmo Rotella, Arman ou Achille Bonito Oliva, para citar apenas alguns, todos amigos íntimos da família dos Meneguzzo. Hoje, Menguzzo ainda mora na propriedade e está vendendo essas quatro obras-chave para beneficiar sua paixão contínua, o Museu Casabianca. Continua a dedicar-se à construção do seu extenso espólio, que vai desde a Arte Informal dos anos 1940 e 50, ao Neo-Dadá e Pop, passando pelo Fluxus, Povera Art e Carte conceitual.
Leilões da Sotheby's Frieze Week 2014
• A venda italiana, 17 de outubro de 2014, 6h (est. £ 23.8 – 33.5 milhões, 49 lotes)
• Leilão noturno de arte contemporânea, 17 de outubro de 2014, 7h (est. £25.1-35.1 milhões, 59 lotes)
