Sintetizando o dinamismo criativo, a evolução e o influente legado dos principais artistas da categoria, a venda apresenta um total de 44 obras lideradas por Vue sur L'Estaque e Le Château d'If, sobre 1883-1885, de Paul Cézanne, obra-prima que chega ao mercado pela primeira vez desde que foi adquirida em 1936 por Samuel Courtauld, fundador da ilustre Courtauld Gallery and Institute of Art de Londres (estimativa: £8-12 milhão, ilustrado acima do centro).Outras obras excepcionais de importantes coleções incluem: um grupo de obras de Uma Coleção Europeia Distinta liderado pelo raro retrato duplo de Amedeo ModiglianiLes deux filles, 1918 (estimativa: £ 6-8 milhões, ilustrado acima à esquerda), E Mulher de Veneza V por Alberto Giacometti (estimativa: £ 6-8 milhões), a lâmpada, 1914, por Juan Gris, que é considerada uma das maiores contribuições do artista ao cubismo (estimativa: £ 2.5-3.5 milhões, ilustrado acima à direita); Paisagem à L'Estaque, 1907, por Georges Braque (estimativa: £ 2-3 milhões) de Uma coleção particular distinta; obras-chave de Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner e Karl Schmidt-Rottluff de A coleção de Carl Hagemann; e Figura reclinável de três peças nº 2 (apoio de ponte) da Uma coleção particular alemã (estimativa: £ 2-3 milhões). A noite geral de arte impressionista, moderna e surrealista da Christie's em 4 de fevereiro tem uma estimativa total de pré-venda de £ 92.8 milhões a £ 133.8 milhões.
PROPRIEDADE DA COLEÇÃO DE SAMUEL COURTAULD
Vue sur L'Estaque et Le Château d'If de Paul Cézanne é uma obra-prima que chega ao mercado pela primeira vez desde que foi adquirida em 1936 por Samuel Courtauld, fundador da ilustre Courtauld Gallery and Institute of Art em Londres (estimativa: £ 8-12 milhões, ilustrado à esquerda). A pintura permaneceu na coleção particular de Courtauld ao longo de sua vida e seguindo seu generoso legado à Galeria Courtauld. Esta obra magistral foi pintada por volta de 1883-1885, durante uma das últimas visitas que Cézanne fez a L'Estaque, um porto de pesca e pequeno resort à beira-mar em sua Provença natal, onde buscou inspiração repetidamente em meados da década de 1860. Este é um raro exemplo em uma tela vertical do tratamento de Cézanne para este motivo icônico; o formato confere à composição uma notável profundidade de perspectiva e concentração de cor e forma.
PROPRIEDADE DE UMA DISTINTA COLEÇÃO EUROPEIA
24 obras modernas e surrealistas apresentando Reality and Surreality: A Twentieth Century Dialogue serão leiloadas em The Impressionist and Modern Art Evening Sale e Art of the Surreal Evening Sale em 4 de fevereiro de 2015 em Londres. Após a recente venda do grande retrato de Francis Bacon, Seated Figure (Red Cardinal), que foi vendido da mesma coleção em Nova York em 12 de novembro por $ 45 milhões / £ 28 milhões, essas obras modernas e surrealistas são oferecidas junto com um grupo de seis Obras de arte do pós-guerra como propriedade de uma distinta coleção europeia. Destacando o talento e a visão que sustentam a coleção, essas obras apresentam ao mercado uma jornada inspiradora, instigante e rica, apresentando exemplos importantes de Modigliani, Miró, Magritte, Picasso, Giacometti, Moore, Fontana e outros. Espera-se que a coleção completa de 31 obras de arte do século XX atinja um total combinado de mais de £ 64 milhões (US$ 100 milhões). As obras modernas são lideradas por Les deux filles, de Amedeo Modigliani, 1918, um raro retrato duplo do artista que é leiloado apenas pela segunda vez, tendo estado anteriormente na coleção da mesma família por mais de 90 anos (estimativa: £ 6- 8 milhões, ilustrado à direita) e Femme de Venise V de Alberto Giacometti, concebido em 1956 e lançado ainda em vida do artista; com uma pátina marrom e verde extraordinariamente rica, o bronze pertence à renomada série de esculturas criadas para a Bienal de Veneza do mesmo ano (estimativa: £ 6-8 milhões).
JUAN GRIS – CUBISMO
Pintado em maio-junho de 1914, La Lampe de Juan Gris pertence a uma série de colagens consideradas uma das maiores contribuições do artista ao cubismo, estabelecendo Gris como um dos principais inovadores do movimento revolucionário e colocando-o ao lado de Picasso e Braque (estimativa: £ 2.5-3.5 milhões). Propriedade de um colecionador particular e sem ser vista em público por mais de 30 anos, desde que foi exibida na mostra seminal do cubismo realizada na Tate em Londres em 1983, é um exemplo primoroso do domínio do artista com o papier collé, um dos técnicas artísticas preferidas nas quais camadas de papel encontrado são dispostas em toda a superfície. Exibindo uma inventividade magistral e uma sutileza refinada, La Lampe foi aclamado pelo estudioso cubista e colecionador Douglas Cooper como “um exemplo excepcionalmente bom do que Gris poderia alcançar em papel collé”. Este trabalho oferece aos colecionadores e instituições uma oportunidade muito rara, já que a maioria das colagens de Gris de 1914 agora residem em grandes museus ao redor do mundo, como The Metropolitan Museum of Art, Nova York; Museu de Arte Moderna de Nova York; O Museu de Arte da Filadélfia; e o Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, uma prova de sua qualidade incomparável e posição importante no desenvolvimento do cubismo. A Christie's estabeleceu um novo marco para o artista em fevereiro de 2014, quando Nature morte à la nappe à carreaux, 1915, foi vendido por £ 34,802,500, estabelecendo um preço recorde mundial para o artista em leilão.
GEORGES BRAQUE – FAUVISMO
Em leilão pela primeira vez em mais de meio século, Paysage à L'Estaque, pintado em 1907, por Georges Braque é uma das primeiras paisagens da Provença do artista (estimativa: £ 2-3 milhões, ilustrado à direita). Propriedade de uma distinta coleção particular, esta obra foi pintada em meio a um dos anos mais experimentais e formativos da carreira de Braque, numa época em que seu estilo fauvista se tornava cada vez mais estruturado. Paysage à L'Estaque foi incluída na histórica exposição realizada em 1908 na Galerie Kahnweiler, destacando a importância do período em que foi pintada.
PROPRIEDADE DA COLEÇÃO DE CARL HAGEMANN
Destacando o papel do químico industrial Dr. Carl Hagemann como um dos mais importantes patronos, apoiadores e colecionadores de Die Brücke, é um grupo fino e notavelmente novo de quatro obras de sua coleção que foram adquiridas na década de 1920, representando três dos quatro artistas fundadores do movimento – Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner e Karl Schmidt-Rottluff. Die Brücke, formado em Dresden em 1905, visava explorar novos estilos de expressão artística centrados na cor e na forma; defendendo um retorno à natureza, o grupo se afastou das restrições do estilo acadêmico tradicional.
Badende am Waldteich de Erich Heckel é uma das obras-primas da arte Die Brücke (estimativa: £ 1.5-2 milhões). Foi pintado durante o alegre e inovador verão de 1910, quando Heckel, Kirchner e Pechstein viveram e trabalharam juntos nos lagos de Moritzburg. Uma representação dinâmica, espontânea e executada rapidamente do grupo Brücke e seus companheiros brincando juntos entre os campos, árvores e a costa ensolarada de Moritzburg, Badende am Waldteich é uma de uma série pulsante de fotos que foram feitas durante este último e consumado verão que os três artistas passaram juntos. Mais do que qualquer outra pintura do grupo Brücke, são as pinturas de Moritzburg de nus vivendo livres na paisagem que melhor encapsulam seu ideal coletivo e estética compartilhada. Representando o auge da realização do Brücke, Badende am Waldteich é um dos melhores exemplos sobreviventes de todas as pinturas que Heckel fez durante este período seminal.
Adquirida diretamente do artista em 1928, Badende am Meer/ Die Schlittenfahrt é uma tela dupla face que exibe duas imagens muito diferentes de dois momentos importantíssimos da carreira de Ernst Ludwig Kirchner – suas visitas de verão à ilha de Fehmarn entre 1912 e 1914 e a gênese da nova direção em sua arte que começou nos Alpes suíços no início dos anos 1920 (estimativa: £ 1-1.5 milhões). Pintado em 1913 e entre 1922 e 1926, respectivamente, o verso retrata banhistas na costa de Fehmarn e, no verso, um passeio de trenó de inverno nas montanhas perto de Davos, na Suíça, para onde Kirchner se mudou em 1919 para se recuperar do trauma psicológico do Grande Guerra. Abrangendo os anos que teriam um impacto tão definidor no estilo e na maneira do trabalho do artista, esta imagem de dois lados ilustra a mudança dramática na obra de Kirchner, por meio de duas imagens muito diferentes de dois dos locais e tempos mais influentes e importantes. na carreira do artista.
Badende am Strand, de Karl Schmidt-Rottluff, é uma das melhores e mais maduras pinturas de Schmidt-Rotluff sobre seu tema favorito e mais duradouro: banhistas nus na praia (estimativa: £ 1-1.5 milhão). Um excelente exemplo do estilo expressionista maduro e dramático que o artista desenvolveu no início dos anos 1920, Badende am Strand foi emprestado permanentemente ao Germanisches Nationalmuseum em Nuremberg nos últimos 34 anos.
Pintado em 1922, Badende am Strand deriva de um dos períodos mais importantes da carreira de Schmidt-Rotluff, quando o artista forjava conscientemente uma forma de pintura expressionista mais livre, intensa e otimista logo após a Primeira Guerra Mundial. Uma das pinturas mais radicais e quase abstratas de todas as pinturas de Schmidt-Rottluff, Badende am Strand é uma obra que não apenas representa uma culminação na direção que sua pintura tomou após a guerra, mas também se destaca como uma das mais interessantes e significativas de todas as suas pinturas. obras de arte.
UMA COLEÇÃO PRIVADA ALEMÃ
A Figura Reclinada de Três Peças No. 2 (Bridge Prop), uma escultura monumental de Henry Moore, concebida em 1963, é um exemplo poderoso da capacidade única do artista de equilibrar figuração e abstração em uma forma escultural tridimensional (estimativa: £ 2 -3 milhões). Oferecido a partir de uma coleção particular alemã, a figura reclinada de três peças nº 2 (Bridge Prop) é a segunda de uma série de obras iniciadas no início dos anos 1960, nas quais Moore tomou a forma horizontal da figura reclinada e a dividiu em três partes distintas. . A figura reclinada é um dos temas centrais da obra de Moore, um local contínuo de experimentação e exploração. Sintetizando o fascínio de Moore com a relação espacial e formal entre os objetos, a figura reclinada de três peças nº 2 (Bridge Prop) ilustra como o escultor usou a figura humana para apresentar preocupações artísticas variadas e abstratas. Elenco em uma edição de seis, outros elencos estão alojados em grandes museus e coleções em todo o mundo: The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Universidade Brown, Providence, Rhode Island; Tate Gallery, Londres e City Art Gallery, Leeds.
