Il Mar, o Museu de Arte da Cidade de Ravenna continua sua investigação sobre temas de grande interesse ainda a serem explorados com o ambicioso projeto expositivo intitulado "O encanto do afresco", programado de 16 de fevereiro a 15 de junho de 2014, realizado graças ao precioso apoio da Fundação Cassa di Risparmio di Ravenna.
A exposição, com curadoria de Claudio Spadoni, diretor científico do Mar, e de Luca Ciancabilla, pesquisador do Departamento de Patrimônio Cultural da Universidade de Bolonha (ramo Ravenna), está dividida em seis seções, organizadas segundo uma abordagem histórico-cronológica : dos quarteirões do início do século XVI-XVII, aos transportes do século XVIII, incluindo os de Pompéia e Herculano, às lágrimas do século XIX, até as sinopias destacadas nos anos setenta do século XX.
Há mais de cinquenta anos, Roberto Longhi foi o primeiro a sentir, também na sequência do sucesso da primeira "Exposição de Afrescos Destacados" realizada no Forte Belvedere de Florença (1957), a necessidade de criar uma exposição que pudesse retraçar a história secular e a fortuna da prática de destacar pinturas murais, uma história de gosto, de colecionismo, restauração e proteção dessa parte fundamental do antigo patrimônio pictórico italiano.
As primeiras operações de destacamento datam dos tempos de Vitrúvio e Plínio, segundo uma técnica que consistia na remoção das obras juntamente com todo o reboco e a parede que as albergava. O chamado "massello", que favoreceu o transporte para Roma de pinturas de terras conquistadas de outra forma imóveis, após séculos de esquecimento encontrou nova fortuna a partir do Renascimento - no norte como no centro da Península - favorecendo a conservação para a posteridade de porções de afrescos que de outra forma teriam sido perdidas para sempre. Assim, em um intervalo de tempo entre os séculos XVI e XVIII, a Madalena chorosa de Ercole de Roberti da Pinacoteca Nazionale di Bologna, O grupo de anjinhos de Melozzo da Forli dos Museus do Vaticano, A Madonna della Mani de Pinturicchio: trabalha estes em exibição.
Um modus operandi difícil e dispendioso que, a partir do segundo quartel do Iluminismo, foi acompanhado e lentamente substituído pela técnica mais inovadora e prática do strappo, prática que, usando uma cola especial, permitia rasgar os afrescos fora e depois levado para uma tela. Uma verdadeira revolução no campo da restauração, conservação, mas também na coleta do patrimônio mural italiano. Assim, enquanto nas redescobertas Herculano e Pompéia as mais belas pinturas murais da antiguidade eram transportadas sobre um novo suporte e, portanto, para o Museu de Portici, a revolução da lágrima se espalhava pelo resto da Itália.
Nada jamais seria o mesmo novamente. A partir desse momento e até ao final do século XIX, um grande número de obras-primas da pintura italiana foram arrancadas das abóbadas de igrejas e capelas, das paredes de edifícios públicos e privados que as acolheram durante séculos, para serem transportadas para mais seguro, nas coleções e galerias nobres e principescas da Itália e metade da Europa. Frequentemente, de fato, as motivações implícitas de coleta estão escondidas por trás das necessidades evidentes de conservação.
Andrea del Castagno, Bramante, Bernardino Luini, Garofalo, Girolamo Romanino, Correggio, Moretto, Giulio Romano, Niccolò dell'Abate, Pellegrino Tibaldi, Veronese, Ludovico and Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino: todos os grandes mestres da arte italiana entre meados do século XVIII e o final do século XIX foram objeto da atenção dos extratores: Antonio Contri, Giacomo e Pellegrino Succi, Antonio Boccolari, Filippo Balbi, Stefano Barezzi, Giovanni Rizzoli , Giovanni Secco Suardo , Giuseppe Steffanoni, também eles, como os ilustres artistas mencionados acima, e como algumas das mais belas pinturas de Herculano e Pompéia, serão os protagonistas da exposição do Mar.
Mas a prática extrativista viverá sua época mais feliz no século passado, quando, a partir do segundo pós-guerra, um número impressionante de afrescos foi rasgado e destacado. Os danos causados a alguns dos principais monumentos pictóricos italianos pelos bombardeios de guerra, a crença de que o único caminho a percorrer para evitar danos irreparáveis como os de Mantegna em Pádua, Tiepolo em Vicenza, Buffalmacco e Benozzo Gozzoli em Pisa, garantiram que a partir de na década de 1940, foi lançada a mais impressionante campanha de arremesso e levantamento terra que a Itália já conheceu. No caso de uma nova guerra, até mesmo aquela parcela fundamental de nosso patrimônio pictórico poderia ter sido salva colocando-a em abrigos antiaéreos, como vinha sendo feito desde XNUMX com as telas e pranchas dos principais museus do país.
Assim começou a chamada “época dos destacamentos” e da “caça às sinopias”, os desenhos preparatórios que os mestres dos séculos XIV e XV deixaram como vestígio sob o reboco. Porque, como nos dois séculos anteriores, também então às razões evidentes e justas de conservação e salvaguarda se juntaram outras, diríamos, de interesse diverso. Se no século XIX eram os colecionadores particulares que favoreciam o transporte dos afrescos, agora eram os historiadores de arte e os museus da nação reconstruída que pediam a difusão da técnica extrativa em maior escala. Estes interessados em estudar as obras gráficas, ou seja, as sinopias, de pintores que deixaram muito pouco no papel para esse fim, os outros em poder dispor de obras-primas inacessíveis da arte italiana, tornando-as facilmente acessíveis a todos.
A Enchente de Florença fez o resto, mostrando ao mundo inteiro a precariedade que condicionava a vida dos mais extraordinários frescos italianos. Assim, para escapar da morte certa, Giotto, Buffalmacco, Altichiero, Vitale da Bologna, Pisanello, Signorelli, Perugino, Pontormo, Tiepolo deixaram para sempre o muro que os guardou por séculos, encontrando abrigo em alguns dos museus mais importantes do país e agora, por quatro meses, nos salões do Mar de Ravenna.
