A programação do sótão é realizado graças ao apoio da Universidade Alma Mater Studiorum de Bolonha, da Região Emilia-Romagna e do Município de Bolonha. Em virtude de parceria estrutural com o DAMSLab, a maioria das iniciativas está programada nos espaços da Piazzetta Pier Paolo Pasolini 5/b, mais a Aula Magna do Complexo Santa Cristina (Piazzetta Morandi 2). Todas as iniciativas são de entrada livre, enquanto que para a performance A conversão de um cavalo (13 de março) está prevista a retirada obrigatória do cupom gratuito a partir de uma hora antes do início do evento.
programa:
Quinta-feira, 20 de fevereiro
21 horas | DAMSLab/Teatro
FALE COM A ARTISTA: NICOLA SAMORÌ
reunião | Por Lucia Corrain
Nascido em 1977 em Forlì, estudou na Academia de Belas Artes de Bolonha graduando-se em 2004, Nicola Samorì vive e trabalha em Bagnacavallo e é um artista consagrado nacional e internacionalmente. As suas obras resultam de uma pesquisa sobre obras do passado, nomeadamente dos séculos XVI e XVII. A princípio reproduzidas com perfeição, as obras dos mestres da história da arte são depois modificadas com rasgos, esfolamentos de cor, mutilações, escorrimentos, acréscimos de matéria, tanto que às vezes conferem às pinturas uma dimensão escultórica. Dos fundos escuros emergem flashes de luz que iluminam a dissolução das formas representadas: Nicola Samorì também descobre nesta transformação da matéria os sinais de beleza e maravilha.
Suas obras receberam prêmios de prestígio: o prêmio Morandi (2002), o Michetti (2006) e foram exibidos na Bienal de Veneza em 2011 e 2015. Entre as inúmeras exposições pessoais, citamos as realizadas em Perth (2003), Cidade do Cabo (2004), Bolonha, Trento e Fusignano (2005), Bolonha e Turim (2008), Milão (2010), Basel, Trento e Berlim (2011), Tübingen e Nova York (2012), Lissone, Kiel e Nova York (2014 ); a partir de 17 de janeiro de 2020 está aberta a exposição site specific no Museu Arqueológico de Nápoles Quadrado Preto.
quinta-feira, 5 de março
19h | DAMSLab/Auditório
FALE COM O ARTISTA: FRANCESCO VEZZOLI
reunião | Editado por Francesco Spampinato
Em atividade desde a década de 1, Francesco Vezzoli é um dos artistas contemporâneos italianos mais aclamados internacionalmente, cujos projetos de exposição foram criados em instituições museológicas de prestígio, incluindo o Castello di Rivoli, o MoMA PSXNUMX e o Musée d'Orsay. Sua produção inclui vídeos, instalações e uma peculiar série de colagens de crochê, que é acompanhada por uma crescente atividade como curador. Caracterizadas por constantes referências à história da arte e à cultura italiana, tanto clássica quanto vernacular, as obras e projetos de Vezzoli exploram a dimensão midiática através da qual se veicula nossa interpretação da história e da realidade presente. Em conversa com Francesco Spampinato, o artista vai falar sobre seu uso recorrente de linguagens e signos típicos da indústria cinematográfica e televisiva, como é o caso dos vídeos comícios não amorosos (2004) e Trailer de um remake de Calígula de Gore Vidal (2005), e referências à cultura do entretenimento em projetos curatoriais recentesTV 70 (Fundação Prada, Milão, 2017) e Festa politica (Fundação Giuliani, Roma, 2019).
Sexta-feira março 13
21 horas | DAMSLab/Teatro
Teatro Ludovica Rambelli – Les Tableaux
A CONVERSÃO DE UM CAVALO
Tableaux Vivants de Caravaggio
Apresentações | Dirigido por Ludovica Rambelli | Assistente de direção Dora De Maio | Com introdução de Daniele Benati e Lucia Corrain
Cabe ao diretor teatral Ludovica Rambelli a recuperação da antiga técnica setecentista de Tableaux Vivants, continuada, após seu desaparecimento, pela companhia napolitana que leva seu nome, atualmente dirigida por Dora De Maio.
Os espetáculos-performance – baseados na técnica de imagens vivas, nascida no século XVIII – envolvem a composição de um quadro com atores de carne e osso diante dos olhos dos espectadores: é o caso de Tableaux Vivants inspirado nas obras de Michelangelo Merisi conhecido como Caravaggio, que viverá nas notas de Mozart, Vivaldi, Bach, Sibelius.
Um corte de luz ilumina e emoldura a cena e os atores vão se posicionando propondo as telas do artista que viveu no final do século XVI, tornando suas obras “vivas”. Usando as roupas e posturas das pinturas originais, o "teatro" caravaggesco ganha assim vida, ganha vida, e então retorna à imobilidade dos atores, ao silêncio original. Em um tempo contido, os performers, com movimentos e curativos ponderados, encenam as obras de Caravaggio dessa forma, montando as pinturas individuais diante dos espectadores, passando da fase dinâmica de preparação para a fase estática da pintura em três dimensões.
