O livro publicado pela Olschki "Primavera de Botticelli – Uma interpretação botânica incluindo astrologia, alquimia e os Medici” tem como autora Mirella Levi d'Ancona, introdução de Lucia Tongiorgi Tomasi e prefácio de Eike Schmidt.
«Se temos que indicar um artista que representa as Galerias Uffizi, certamente Botticelli até prevalece sobre Michelangelo»
São as palavras com as quais o Diretor da Galeria Uffizi, Eike Schmidt, introduz à leitura deste livro. Afinal, a popularidade de Botticelli junto ao público em geral, as citações e até mesmo os gadgets derivados de suas obras atestam seu sucesso. Mas acima de tudo destaca-se o grande painel de Primavera, ícone da imaginação e símbolo indiscutível do Renascimento. Não há mais nada a dizer. O livro usa as flores e plantas do prado em que se passa a famosa cena como chave para entender a obra e seus significados e traz à tona um mundo de significados e sugestões que introduzem com leveza o mais profundo cerne desse período extraordinário que se passa. o nome, precisamente, de Renascimento.
Mirella Levi D'ancona (1914-2014) foi um crítico de arte americano naturalizado italiano. Especialista em história da iluminura e iconologia, tratou especificamente do simbolismo das plantas na pintura renascentista italiana. Ela é famosa por seus estudos sobre Botticelli.
Botticelli pintou a Primavera entre 1477 e 1482provavelmente através do casamento de Lorenzo di Pierfrancesco, primo do poderoso estadista italiano (e importante patrono das artes) Lorenzo Medici. A data é apenas um dos muitos fatos que cercam a pintura que permanecem obscuros.
Para começar, seu título original é desconhecido
A obra foi chamada pela primeira vez de “La Primavera” pelo artista/historiador da arte Giorgio Vasari, que só a viu cerca de 70 anos depois de sua pintura. Embora seja geralmente aceito que em um nível a Primavera representa temas de amor e casamento, sensualidade e fertilidade, o significado preciso da obra continua a ser debatido. Primavera retrata um grupo de figuras em um laranjal (o que pode refletir o fato de a família Medici ter adotado a laranjeira como símbolo familiar). Na extrema esquerda da pintura está Mercúrio dissipando as nuvens do inverno com seu cajado para a próxima primavera.
Ao lado de Mercúrio estão as Três Graças, que representam as virtudes femininas da Castidade, Beleza e Amor; as pérolas em suas cabeças simbolizam a pureza. Ao lado deles, no centro da composição, está a deusa romana Vênus, que protege e cuida da instituição do casamento. Acima dela está seu filho, Cupido, com os olhos vendados enquanto atira suas flechas de amor nas Três Graças. Na extrema direita da pintura vemos Zephyr, o vento oeste, perseguindo uma ninfa chamada Chloris. Depois que ele consegue alcançá-la, Cloris se transforma em Flora, a deusa da primavera. A transformação é indicada pelas flores saindo da boca de Cloris.
Flora espalha as flores que juntou em seu vestido, para simbolizar a primavera e a fertilidade
A chave para interpretar a composição como um todo pode estar nas fontes da pintura, mas não temos consenso sobre quais seriam. Partes parecem vir de Ovídio, que escreveu sobre Chloris e sua transformação, e de Lucrécio, que em seu poema “De rerum natura” tocou algumas das imagens vistas na pintura, ou pode ter sido inspirado por “Rusticus”, um poema celebrando a vida no campo de Poliziano, um amigo próximo da família Medici.
