O mundo da noite, com todas as suas questões, está omnipresente entre os artistas, sobretudo desde finais do século XIX. A noite nos evoluiu e nos transformou, através de grandes revoluções como a eletrificação e a iluminação, a psicanálise ou a conquista do espaço: tantas reviravoltas na definição e relação que temos com a noite.
Como a principal fonte de inspiração na história da arte, a noite continua sendo um terreno fértil de experiência até hoje. O regresso a um tema tão vasto como a noite permite colocar questões essenciais sobre a nossa condição e o nosso lugar no universo, bem como sobre o papel da arte.
Se a proposta pode parecer imediatamente uma contradição, "pintar a noite” é rico em significado. O título contém deliberadamente uma ambiguidade: pintar a noite significa representar a noite ou pintar à noite. Pintar no escuro ou pintar no escuro já é fazer uma escolha, aguçar a visão externa ou abandoná-la. A noite permite, física e simbolicamente, esse “desprendimento do mundo” tão caro à modernidade. O momento do crepúsculo pode ser a metáfora perfeita para a fronteira volátil entre a figuração e a abstração.
Através de uma abordagem relacionada com a percepção da noite, mais do que com a sua iconografia, a exposição apresenta-se como uma experiência de vida nocturna, um passeio que transforma o visitante nocturno, e transmite esta vertigem que vem à noite: vertigem dos sentidos, vertigem interior, vertigem cósmica. Avançamos pela exposição à medida que avançamos noite adentro.
Fiel ao espírito das exposições do Centro Pompidou-Metz, a exposição não se limita exclusivamente à pintura, ainda que central, mas oferece ressonâncias e paralelos com a literatura musical, o vídeo e a fotografia.
Reúne centenas de artistas, figuras históricas (Winslow Homer, Francis Bacon, Anna-Eva Bergman, Louise Bourgeois, Brassaï, Helen Frankenthaler, Paul Klee, Lee Krasner, Henri Michaux, Joan Mitchell, Amédée Ozenfant, etc.) artistas contemporâneos ( Adnan , Charbel Boutros-Joseph H., Ann Craven, Peter Doig, Jennifer Douzenel, Rodney Graham, Martin Kippenberger, Paul Kneale, Olaf Nicolai, Gerhard Richter, etc.), bem como estruturas espetaculares, algumas das quais projetadas especificamente para este projeto (Harold Ancart, Raphael Dallaporta, Spencer Finch, Daisuke Yokota, Navid Nuur, etc.).
