A certidão de nascimento é de 1874, em Paris. Um grupo de jovens artistas, depois de terem causado escândalo com as suas ideias ousadas e inovadoras e de terem visto as portas do Salon, exposição bienal de arte realizada no Louvre, em Paris, considerada a única forma de se darem a conhecer, barrada, decidiu unir-se forças e organizar uma exposição independente no estúdio do fotógrafo Nadar. O termo "impressionismo" que deu nome à corrente surgiu de uma expressão depreciativa de sua filosofia artística por um crítico de arte consagrado que escreveu que suas obras e sua técnica de pintura expressavam um sentimento de incompletude ou poderiam ser consideradas, no máximo, uma "impressão" artística. ". As desaprovações do público burguês e do mundo académico, os julgamentos implacáveis dos críticos, os confrontos furiosos com a imprensa, não conseguiram abafar o desejo de algo novo por parte do grupo de artistas que, pelo contrário, encontrou energia para avançar precisamente a partir do reações que encontraram quando apareceram.sua revolução.
O projecto de uma exposição colectiva concretizou-se depois de Ernest Hoschedé ter vendido com sucesso vários quadros do grupo Batignolles
A exposição foi organizada em particular pelas coisas efêmeras Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs (“Sociedade de pintores, escultores e gravadores”), no estúdio do fotógrafo Nadar, um prestigiado local no Boulevard des Capucines, em Paris. A iniciativa teve como objetivo apresentar os artistas modernos em sentido amplo. Mas a escolha, que testemunha a efervescência do grupo, não foi unânime: Degas queria propor a participação de artistas de todo o mundo, enquanto Monet queria rejeitar aqueles que tivessem feito concessões para expor no Salão oficial. No final, surgiu um compromisso e foram expostas 175 obras de 30 pintores, mais ou menos vanguardistas para a maioria deles, foi a única exposição dita "impressionista" em que participaram.
Entre os artistas que expuseram os que mais chamaram a atenção da crítica estavam Degas, Renoir e Monet
A pintura "Impressão, Nascer do Sol" criada por Monet dará nome ao novo estilo graças à caneta satírica de Louis Leroy, jornalista do Le Charivari. A exposição apesar de ter sido um fracasso comercial que levou à dissolução da Société Anonyme des Artistes Peintres, atraiu cerca de 3500 visitantes e deu aos impressionistas confiança nos méritos do seu movimento. Após as reações mistas na primeira exposição (Nu ao Sol de Renoir foi considerada a representação da "putrefação de um cadáver" com "tons roxos de carne rançosa") a venda organizada no dia 24 de março de 1875 seguinte no Hôtel Drouot foi desolado: houve um motim e apenas metade das obras foram vendidas. Devido à recessão económica, Durand-Ruel, tendo regressado a Paris, decidiu deixar de apoiar ativamente os artistas e só retomou as suas compras em 1881, no entanto, a arte moderna começou a interessar aos colecionadores que se apresentavam; entre estes Victor Chocquet, amigo de Renoir e Cézanne, que começou a construir uma importante coleção a partir desta data, o barítono Jean-Baptiste Faure, bem como Georges Charpentier, graças a quem ocorrerão diversas exposições pessoais (Renoir em 1879, Manet e Monet em 1880, Sisley em 1881). Sua esposa, pintada duas vezes por Renoir, também apoiou o grupo de impressionistas e os convidou para suas noites sociais, onde tiveram a oportunidade de conhecer Léon Gambetta, Gustave Flaubert, Joris-Karl Huysmans, os irmãos Jules e Edmond de Goncourt, Alphonse Daudet ou Jules Ferry. Se 1874 foi a data de nascimento da atual, as instalações estão no lugar desde 1859 com a chegada a Paris de Claude Monet e o retorno de Edgar Degas, as primeiras propostas aceitas de Pissarro no Salão, e os rejeitados por Manet, Henri Fantin-Latour e James Whistler. Gustave Courbet, influente mestre dos realistas e amante da pintura ao ar livre, não expôs ali. Em geral, o Salão de 1859 marcou o declínio da pintura histórica, substituída por paisagens e cenas de gênero.
150 anos depois da data histórica, Roma celebra exposição
Uma data que trouxe uma corrente de ar fresco ao mundo artístico da época Roma celebra a aventura do Impressionismo com uma grande exposição confiada a Vicente Sanfo em colaboração com Vittorio Sgarbi, Gilles Chazal, ex-diretor do Musée du Petit Palais, membro da école du Louvre e Maithe Valles-Bled, ex-diretora do Musée de Chartres e do Musee Paul Valéry, que será realizada de 30 de março a 28 de julho na Infantaria Histórica Museu da Piazza Santa Croce em Jerusalém, com o eloqüente título: 'Impressionistas. O alvorecer da modernidade”.
A exposição oferece um núcleo de cerca de 200 obras, que documentam com pinturas, desenhos, aguarelas, esculturas, cerâmicas e gravuras, os artistas que participaram nas oito exposições oficiais "impressionistas" com especial atenção a todas as técnicas que experimentaram e utilizaram. Não se trata apenas de uma teoria de pinturas alinhadas umas ao lado das outras, mas sim de um conjunto orgânico de obras que pretende documentar a eclosão da revolução impressionista em Paris, investigando um intervalo de tempo que vai de 1850 a 1915. O projeto expositivo destaca as importantes mudanças na sociedade da época com o advento da grande industrialização, o nascimento da fotografia, do cinema, da eletricidade, do telefone e dos primeiros voos de avião, tudo exaltado e proposto nas famosas exposições internacionais em Paris. Notícias, que obviamente contribuíram para mudar a sociedade e consequentemente também o mundo da arte. O grande conjunto de obras é acompanhado por materiais documentais, cartas, fotografias, livros, roupas e objetos que oferecem um recorte da sociedade nascida e estabelecida durante o movimento impressionista. O itinerário expositivo, além dos mestres de sua referência como David, Guericault, Courbet, desenvolve-se a partir dos artistas aderentes ao movimento da Ecole de Barbizon que foram as sementes inspiradoras dos jovens impressionistas, e depois passa para os participantes em as oito exposições oficiais impressionistas a partir da histórica de 1874 realizada no estúdio do fotógrafo Nadar que representou a entrada oficial do movimento no mundo da arte. As obras dos grandes protagonistas encontram assim lugar na exposição: Monet, Degas, Manet, Renoir, Cézanne, Gauguin, Pissarro e outros, ao lado de grandes coadjuvantes como Bracquemond, Guillaumin, Forain, Desboutin, Lepic e todos os outros artistas que com eles compartilharam a aventura de uma nova forma de fazer arte.
A exposição, talvez a maior e mais completa sobre o Impressionismo já exibida na Itália
O maior em quantidade de obras e artistas presentes, permite entrar no coração de um movimento que minou as convenções artísticas e sociais do mundo vindouro. Os empréstimos, provenientes de colecções privadas, evidenciam um substrato tudo menos popular, de artefactos preciosos que quase nunca são doados ao público.A presença de algumas figuras pós-impressionistas também documenta a influência que o movimento teve no mundo artístico de finais do século XIX, destacada pela presença de artistas como Toulouse Lautrec, Permeke, Derain, Dufy e Vlaminck entre outros.
COMITÊ CIENTÍFICO:
– Gilles Chazal: ex-diretor do Musée du Petit Palais, membro da École du Louvre
– Vittorio Sgarbi: historiador de arte, diretor do Mart of Rovereto
– Vincenzo Sanfo: Curador de exposições internacionais, especialista em Impressionismo
– Maithe Valles-Bled: ex-diretora do Musée de Chartres e do Musee Paul Valéry
