Pela primeira vez desde sua inauguração em 2014, a Fundação Louis Vuitton está dedicando todo o edifício Frank Gehry a uma designer única, Charlotte Perriand (1903-1999). Da década de 20 ao século XXI, a obra e a vida de Charlotte Perriand descrevem uma trajetória extraordinária, livre e independente. Embora conhecida por suas contribuições para o campo do design, Charlotte Perriand não hesitou em cruzar as linhas entre disciplinas artísticas e intelectuais.
Mulher livre, desportista, grande viajante, atenta à natureza e ao meio ambiente, aberta ao diálogo de culturas, vivia diariamente seus compromissos sociais, artísticos e políticos. Utilizando uma multiplicidade de materiais – desde tubos cromados a palha, madeira crua, bambu, elementos pré-fabricados e poliéster… – combinou design, arquitetura, urbanismo, artesanato e artes plásticas sem descurar os aspetos humanos e económicos ligados às suas criações.
Nesta ocasião, a Fundação Louis Vuitton apresenta o artista em todos os espaços da galeria, os sucessos e conexões que ele construiu com os maiores artistas de seu tempo. A “arte de viver” que pôs nas palavras e no espaço não se percebe sem a apreensão das obras que acompanhavam o seu olhar. Cronológico e em quatro níveis, o itinerário proposto mistura suas obras com as de seus parentes, chegando a mergulhar o espectador em reconstruções históricas: o apartamento-estúdio da praça Saint-Sulpice (1927), o Salão de Outono (1929) , The Young Man's House (1935), The House on the Water (1934), The Tonneau Hut (1938) e The Tea House for UNESCO (1993).
Desde o início, entre 1927 e 1929, Charlotte Perriand reinventou a casa, em particular colaborando com Le Corbusier e Pierre Jeanneret. A década de 30 foi o palco do seu empenho político, social e artístico, muitas vezes ao lado de Fernand Léger. É também com eles que, consciente dos limites do progresso e da tecnologia, imagina uma “arte bruta” inspirada na natureza.
Crucialmente, sua estada no Japão de 1940 a 1941 fortaleceu sua compreensão dos vínculos entre criação e tradição e iniciou uma das contribuições centrais de seu trabalho, o diálogo de culturas. De volta à França, ele participa ativamente dos esforços de reconstrução. Ele então co-fundou o movimento "Formas Úteis", que desempenharia um papel vital no florescimento do design durante os gloriosos anos trinta.
Em Tóquio, em 1955, ele propôs uma "Síntese das artes" e apresentou ao lado de suas obras as de Le Corbusier e Fernand Léger. Em Paris, a Galerie Steph Simon expõe seus móveis e sua "arte de viver". A passagem pelo Rio no início dos anos 60 permite-lhe enriquecer ainda mais o seu imaginário.
As obras de Charlotte Perriand interagem com as de Robert Delauney, Simon Hantai, Alexander Calder, Pablo Picasso, Henri Laurens e Fernand Léger em lugares que ela projetou para capturar e exibir arte.
Seu amor pelas montanhas também se reflete em muitas de suas criações, desde o refúgio Tonneau até Les Arcs. Por fim, é a relação íntima que estabeleceu com o Japão que encerra a viagem: a casa de chá projetada em 1993 para a UNESCO foi reconstruída na última galeria de exposições, ecoando a arquitetura de Frank Gehry.
Charlotte Perriand nasceu em 24 de outubro de 1903 em Paris. Ele estudou na Central Union School of Decorative Arts de 1920 a 1925. Dois anos depois, trabalhou como designer de interiores, baseado em seu estúdio na Place Saint-Sulpice. Sua pesquisa e interesse em design de móveis levaram à colaboração de Le Corbusier e Pierre Jeanneret nas décadas de 20 e 30. Durante este período, ele trabalhou em grandes projetos, incluindo a Villa Church, a Villa Savoye, a Cidade de Refúgio para o Exército de Salvação Francês e o Pavilhão Suíço na Cité Universitaire.
Imagem da capa: Charlotte Perriand. Salle de réception, 1955. © Adagp, Paris, 2019 © AChP
