A Fundação Bano e o Município de Pádua acolhem, em estreia mundial fora do território português, o importantíssimo Coleção Miró conservada na cidade do Porto, na sede do Palazzo Zabarella, no coração de Pádua, desdel 10 de março a 22 de julho de 2018.
Em sua exploração da materialidade, Miró foi igualado talvez apenas por Paul Klee. Certamente Miró ampliou decisivamente os limites das técnicas de produção artística do século XX.
E o itinerário expositivo, centrado na transformação das linguagens pictóricas que o artista catalão começou a desenvolver na primeira metade da década de XNUMX, documenta as suas metamorfoses artísticas nos domínios do desenho, pintura, colagem e tapeçaria.
A emocionante sequência de trabalhos proposta pela exposição destaca o pensamento visual de Miró, a forma como soube trabalhar com todos os sentidos, da visão ao tato, e ao mesmo tempo explora os processos de elaboração de suas criações.
As obras eram propriedade do Banco Português de Negociós, que entre 2004 e 2006 as adquiriu a uma importante coleção particular japonesa. Em 2008, o Banco foi nacionalizado pelo Estado português que, numa fase de graves dificuldades económicas, decidiu colocar no mercado a prestigiada colecção. A venda ficou a cargo da Christie's que, em 2014, decidiu leiloá-la no seu escritório de Londres.
Isto levou a um protesto imediato, e o leilão foi primeiro adiado e depois cancelado, pelo que as obras de Miró permaneceram em Portugal. Foram exibidos publicamente pela primeira vez no Museu de Serralves, no Porto, entre outubro de 2016 e junho de 2017, numa exposição que contou com mais de 240.000 mil visitantes, evento que se revelou uma das exposições de maior sucesso da recente temporada expositiva portuguesa. Antes de chegar a Pádua, a coleção também esteve hospedada no Palácio Nacional da Ajuda, em Lisboa, com o mesmo título, Joan Miró: Materialidade e Metamorfose.
Isso mostra que Palácio Zabarella oferece ao seu público, abrange um período de seis décadas da carreira de Joan Miró, de 1924 a 1981. Centrando-se em particular na transformação das linguagens pictóricas que o artista catalão começou a desenvolver na primeira metade da década de XNUMX. Documenta as suas metamorfoses artísticas nos domínios do desenho, pintura, colagem e tapeçaria. O pensamento visual de Miró, a forma como ele trabalha com os sentidos, da visão ao tato, e os processos de elaboração de suas obras podem ser observados em detalhes.
Ao longo da sua carreira, Joan Miró (1893-1983) sempre reafirmou a importância da materialidade como fundamento da sua prática artística. Isso não significa que os materiais impuseram a ele todos os aspectos da representação: em vários momentos ele produziu elaborados esboços preparatórios até mesmo para as obras mais espartanas e aparentemente espontâneas. Mas não há dúvida de que a relação entre meio e técnica influenciou todos os aspectos de sua produção, desde suas primeiras pinturas e colagens até seus últimos trabalhos na forma de esculturas e tapeçarias.
O inventário dos suportes físicos utilizados por Miró em setenta anos de atividade artística inclui materiais tradicionais, como telas (emolduradas ou não, rasgadas, gastas ou perfuradas), papéis de parede diversos, pergaminhos, madeira e papelão (cortados e ondulados ), mas também vidro, lixa, juta, cortiça, pele de carneiro, fibrocimento, latão, aglomerado, Celotex, cobre, folha de alumínio e papel alcatrão.
Os materiais – que estabelecem sempre um delicado equilíbrio com o suporte – incluem óleo, cores acrílicas, gizes, pastéis, lápis Conté, grafite, têmpera ovo, guache, aguarela, tinta esmalte, nanquim, colagem, stencils e decalques. Aplicado de forma inovadora em bases tradicionais e pouco ortodoxas: gesso, caseína e alcatrão, por vezes combinado com uma gama eclética de objetos comuns e materiais do quotidiano, como linóleo, corda e linha.
No duplo papel de criador e transgressor da forma do modernismo do século XX – pintor e antipintor ao mesmo tempo – Miró desafiou a própria noção de especificidade do meio, como este extenso levantamento tem o mérito de destacar de forma espetacular.
Imagem (detalhe): Joan Miró, Nature morte au papillon, 18 de setembro de 1935. Guache e nanquim sobre papel, 30.5×37 cm. Filipe Braga, © Fundação de Serralves, Porto. Para todas as obras de Joan Miró ©Successó Miró by SIAE 2018
