A Gallerie d'Italia – Palazzo Leoni Montanari, sede do museu Intesa Sanpaolo em Vicenza – abre suas portas ao público. De 3 de outubro de 2020 a 7 de fevereiro de 2021a exposição será realizada "Futuro. Arte e sociedade dos anos XNUMX até o amanhã", editado por Luca Beatrice e Walter Guadagnini. Cerca de 100 obras de artistas italianos e internacionais, das mais importantes coleções particulares e do Gruppo Intesa.
Por ocasião do Dia "Invito a Palazzo" da ABI, a entrada é gratuita no sábado, 3 de outubro, de 10 a 19. Por questões de segurança relacionadas à emergência de saúde, as entradas serão limitadas.
A exposição traça um mapa, partindo dos anos 60 até o presente, deixando o final “em aberto”. Representa uma visão de como o mundo mudou em 60 anos, do ponto de vista da arte. Partindo dos anos dourados com o boom econômico e crescimento demográfico, até chegar a uma sociedade que se viu lidando com uma realidade muito diferente.
Como pano de fundo, uma série de imagens fotográficas do Arquivo Publifoto Milano, que acompanhará a linha do tempo de cada década e contará a ideia de futuro da sociedade, especialmente a italiana. Além disso, estão previstas diversas atividades colaterais, entre elas: caminhadas artísticas, roteiros temáticos, atividades para famílias, oficinas de escrita criativa e performances com o uso de novas tecnologias, passeios educativos gratuitos para escolas.
A exposição começa com uma prólogo dedicado ao Futurismo, um projeto intitulado Espaço e tempo. A primeira vista pelos olhos de Fontana, Munari e Klein, a segunda com a ironia de Baj e as intuições de Boetti, Cattelan, Mari, Paolini e Turcato.
Haverá a seguir 5 seções de exposição dedicado a visões do futuro. “O futuro é o presente” a pensar nos anos 60 que – apesar do espectro de um conflito nuclear – leva a uma visão da arte que vai do Espacialismo à arte cinética, passando pelo Pop e Op, através de obras de grandes artistas como Rauschenberg, Rotella, Vasarely e Fioroni.
“O Futuro é o Político” dos anos 70, com movimentos que vão da poesia física à Arte Povera, do feminismo à arte militar, com autores como Christo, Indiana, Isgrò, Schifano e Tilson,
“O Futuro é o Sucesso” dos anos 80, com a questão de saber se o mercado de arte importa mais do que a própria arte. Para representar aqueles anos, as obras do visionário Hirst, Kruger, Rosenquist e do inimitável Warhol. Então chegamos ao anos 90, protagonista o homem e sua forma, do título “O futuro é o pós-humano”, apresentando obras de Burson, Morimura, Skoglund e Vintiner.
Por fim, para encerrar a exposição estão os primeiras décadas do novo milênio, Por que “O futuro é o ambiente”. No centro o enorme desafio ligado às alterações climáticas, com artistas como César, Eliasson, Gilardi, Lai, Najjar até ao jovem Bufalini.
O futuro, tema de extraordinária relevância, principalmente neste momento histórico, em que até o presente é cada vez mais incerto. E a arte nisso desempenha um papel essencial na narração e interpretação das diversas mudanças.
Como a arte contemporânea que reinterpretou e representou a visão do futuro. Uma visão ligada em parte à ideia de progresso tecnológico e inovação, em parte ao desejo e necessidade de mudança, a ponto de desejar uma sociedade melhor para nós e para as gerações futuras, tendo em vista que o amanhã poderá ser melhor do que hoje.
