O filme da semana: "O prefeito do distrito de Sanità" de Mario Martone

Justiça privada e pessoal exercida pela figura mais importante do distrito que resolve conflitos, resolve problemas, cura feridas sociais e põe em ordem aqueles que quebram as regras. Este é o enredo de O prefeito do distrito de Sanità, assinado por Mario martone e tirada de uma obra de Edoardo De Filippo apresentada no palco em 1960, provavelmente tirada de um personagem real como o próprio Edoardo escreveu: “Ele era um pedaço de um homem sombrio. Ele mantinha a vizinhança arrumada. Eles vinham até ele para pedir conselhos sobre como resolver disputas”.

O tema é a vida no bairro, um dos mais conhecidos e populares de Nápoles, onde nasceu o próprio Totò, onde todo um mundo vive com suas próprias regras e costumes, línguas, laços, ritos e mitos que o tornam universal e particular ao mesmo tempo. Universal porque, talvez, em todo o mundo, em determinadas circunstâncias, criam-se inevitavelmente relações entre indivíduos que vivem no mesmo lugar e no mesmo espaço temporal, capazes de ultrapassar e descumprir as regras sociais partilhadas pelo resto da sociedade. Ocorre, portanto, que o juiz, o promotor, o policial e o oficial de justiça, e talvez até o agente penitenciário, assumem a aparência do mesmo personagem: Antonio Barracano. Neste caso é uma figura amada e respeitada, cuja autoridade e poder não estão em questão, mesmo que todos saibam que a fonte desse poder é absolutamente arbitrária e desprovida de qualquer aparência de legalidade.

Antonio Barracano (interpretado com maestria por Francis DiLeva) é mais do que um simples e óbvio chefe da Camorra que pode decidir a vida ou a morte de seus seguidores. O Prefeito representa e sintetiza uma comunidade, uma comunidade que não acredita ou não acredita na "justiça comum" onde acontece que se compram testemunhas a favor "...em fardos" onde tudo só se resolve e se se pode pagar ou ser protegido por quem "conta".

O filme de Martone é tecnicamente perfeito: sobre o roteiro e sua fonte de inspiração pouco há a acrescentar (aliás o diretor também foi autor de uma transposição teatral desta obra). A maestria consiste na capacidade de tornar o diálogo e seus conteúdos fortes, emocionalmente envolventes. Luzes e paisagens indiscutíveis. Durante a visão, você gostaria de anotar os pensamentos do prefeito. Atenção: ainda é sobre grande teatro na tela grande e por isso a leitura, a visão, deste filme deve necessariamente acontecer com esta chave onde é verdade que o centro da cena é ocupado pelo protagonista principal mas é igualmente verdade que todos os coadjuvantes, os mesmos figurantes de fundo, quase compõe um personagem único, um actante, capaz de resistir sempre aos tempos cênicos. Na verdade, é sempre todo um refrão, toda uma mistura de close-ups e posicionamento diante das câmeras do mais alto nível.

Apenas um aspecto do prefeito do distrito de Sanità é um tanto desconcertante. Esta é uma visão estereotipada e convencional de Nápoles e suas histórias criminosas que já vimos tantas vezes. Tantos anos de Gomorra e outros filmes deste gênero variado deixaram marcas profundas. Difícil se livrar de uma marca desse tipo, pois é difícil ir além. Deste ponto de vista, Garrone poderia ter tentado fazer algo mais. Perdoado: ótimo cinema italiano!

Nota lateral: infelizmente, como já escrevemos outras vezes, tudo isso é muito raro no cinema italiano, mais inclinado a uma comédia de baixa culinária do que a um compromisso rigoroso. Quando acontece que uma proposta de qualidade deste tipo aparece, então acontece que a distribuidora do filme decide mantê-lo nos cinemas por apenas alguns dias: tudo isso porque preferimos ter os salões cheios por um curto período de tempo, em vez de mantê-lo no calendário por mais tempo à custa de salões meio vazios. Não temos os algoritmos capazes de decifrar essas lógicas de mercado, mas sabemos que o cinema é também uma educação para a beleza, não é só e sempre uma questão de quanto arrecada. O público sabe bem disso e pode premiar ou penalizar o que observa na tela.