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Giovanni Boldini no Petit Palais, obras parisienses do artista boêmio

Giovanni Boldini no Petit Palais em Paris até 24 de julho de 2022. A exposição homenageia o pintor da elegância, mas também convida a descobrir um artista mais reservado.

Giovanni Boldini no Petit Palais, obras parisienses do artista boêmio

A última retrospectiva do Giovanni Boldini na França, remonta a mais de sessenta anos. No entanto, o virtuoso retratista foi uma das maiores glórias de Paris na virada dos séculos 19 e 20, como observador atento da alta sociedade que admirava e frequentava.

Reconhecido como um dos grandes retratistas de seu tempo, Giovanni Boldini capta a vitalidade e a efervescência de toda uma época com extraordinário virtuosismo técnico. Quer ele represente a Toscana da década de 60, a Paris da Terceira República ou o meio mundano e frívolo da Belle Époque, ele é o pintor de um período abundante. Como Marcel Proust na literatura, ele se mistura com a sociedade que pinta e assim oferece amplo testemunho sobre seus personagens, seus gostos, seus costumes e seus prazeres. Mas Boldini foi vítima de seu próprio sucesso. Exuberante demais até para alguns mundanos para a vanguarda, fácil demais ou chique demais para os outros: somos acusados ​​de repetir a mesma fórmula e de projetar pessoal e econômico, longe da imagem de Épinal do artista boêmio. Na verdade, a Boldini respeita todas as regras. Inovador incansável, soube ser sensível aos mestres do passado, restaurando o frenesi da modernidade, graças à sua pincelada rodopiante. Por esta escolha de uma arte individual e independente, manteve uma originalidade absoluta ao longo de sua carreira. Graças ao empenho excepcional do Museu Boldini de Ferrara, o Petit Palais apresenta o artista italiano em todas as suas facetas, desde seu início em Florença até sua longa carreira em Paris, de pinturas de gênero a retratos mundanos, passando por uma produção mais intimista, zelosamente guardada em sua oficina durante sua vida.

G. Boldini, Conversa no café, 1879
Óleo no painel
© Arquivo Francesca Dini, Florença

A exposição vê uma exposição dividida em uma série de sessões temáticas:

Seção 1 – Boldini antes de Boldini (1864-1871;

Seção 2 – Os primórdios parisienses de Boldini (1871-1880;

Secção 3 – O ritmo da cidade;

Secção 4 - Retratos íntimos e oficiais (1880-1890);

Seção 5 – O laboratório do artista;

Secção 6 - Um tribunal artístico e literário (1890-1900);

Seção 7 – Helleu, Sem e Boldini;

Seção 8 – “Pintei todos os gêneros”;

Artigo 9 – O tempo da elegância e da modernidade.

G. Boldini, Retrato de Lady Colin
Campbell, nascida Gertrude Elizabeth
Sangue, 1894, óleo sobre tela,
Londres, National Portrait Gallery
© National Portrait Gallery, Londres

Nascido em Ferrara, na Itália, em 1842, Boldini passou a maior parte de sua vida na Cidade Luz. Ele foi rapidamente introduzido nos círculos artísticos e tornou-se próximo de Degas. Protegido pelo comerciante Adolphe Goupil, notou pela escolha de seus temas evocando a modernidade e o borbulhar da vida parisiense. Boldini aproveitava os lazeres oferecidos pela capital e saía todas as noites ao teatro, ao restaurante, sempre com os lápis na mão. As luzes noturnas criadas pela nova iluminação elétrica fascinam assim como os movimentos incessantes desta cidade que nunca para. As pinturas que ele desenha a partir de seus esboços, como The Party Scene at the Moulin Rouge, testemunham a efervescência que então conquista a cidade.

G. Boldini, Retrato da princesa Marthe-Lucile
Bibesque, 1911.
A historiadora e literata de origem romena Marthe-Lucile Bibesco conheceu Boldini pouco antes de 1910. Mais tarde, ela lembrou que as senhoras da época "vestiam-se à la Boldini" e tinham que fazer tratamentos de emagrecimento para "se assemelhar à mulher ideal de acordo com o cânones da Beleza Boldiniana”. Em um suntuoso vestido de noite preto e prateado, o corpo de Bibesco é permeado por uma energia ardente. Porém, apesar do entusiasmo da princesa, a tela foi rejeitada pelo marido, que considerou seu decote inadequado.

O artista também se tornou amigo do cartunista Sem e do pintor Paul Helleu e os três se tornaram inseparáveis. Mas além dessas cenas de gênero, foram seus retratos que lhe trouxeram sucesso. Boldini captura em uma chave muito moderna, mas contra a corrente da vanguarda, tudo o que importa na capital herdeiras, princesas, dândis, artistas e escritores. Seus retratos que marcarão para sempre toda a Belle Époque Paris são como os equivalentes pictóricos dos personagens de À la Recherche, há muito perdido, de Proust, um de seus maiores admiradores. Com estas pinturas, o pintor testemunha também o seu acentuado gosto pela moda. Pinta amplamente os mais belos vestidos dos costureiros Worth, Paul Poiret, Jacques Doucet e muitos outros e desenvolve, nessas encomendas, um estilo único que será sua assinatura: um toque rápido, a atenção à pose da modelo, destacando a linha serpentina de corpos. Através das obras apresentadas, a exposição oferece um testemunho cativante e comovente desta Paris perdida.

Uma exposição de 150 obras que combinam pinturas, desenhos, gravuras, figurinos e acessórios de moda emprestados por museus internacionais como o museu Giovanni Boldini em Ferrara, o museu Capodimonte em Nápoles, a National Portrait Gallery em Londres, o museu d'Orsay, o Palais Galliera, o MAD entre muitos outros e muitas coleções particulares.

Imagem da capa: G.Boldini, Omnibus na Place Pigalle, verso 1882 Óleo sobre painel © Private Collection (Petit Palais Paris)

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