Ao lado de 120 grandes pinturas, muitas vezes em grande formato, a exposição oferece espaço para instalações, esculturas e obras gráficas do artista. Esta retrospectiva permite apreender toda a riqueza da carreira inclassificável de Gérard Garouste, l'intraquille "o inquieto", cuja vida e obra enigmática, regidas pelo atelier mas também pela loucura, se apoiam num diálogo envolvente.
Nascido em 1946, Gérard Garouste apresentou a sua primeira exposição individual numa galeria em 1969. Dos seus estudos na Escola de Belas Artes de Paris, manteve uma atitude questionadora em relação ao futuro da pintura, sobretudo quando descobriu a radicalidade de figuras iconoclastas como Marcel Duchamp. Dez anos depois, após várias incursões no teatro como decorador e encenador, confirmou a opção de ser pintor a tempo inteiro no sentido mais clássico do termo, mantendo as técnicas ancestrais que procurava constantemente aperfeiçoar. Esta posição deu-lhe a liberdade de se dedicar completamente aos temas de suas pinturas, inspiradas no mitologia, literatura, narrativa bíblica e estudos talmúdicos. No entanto, para Gérard Garouste, o assunto é apenas um pretexto para estimular a visão e a reflexão. Embora ele forneça algumas chaves para abordar suas pinturas, ele nos convida a refletir, a ter uma compreensão pessoal de seu corpo de trabalho.
Em seu primeiro período, no início dos anos oitenta, o artista apresenta duas figuras opostas e complementares, o Classique e o Indien il “Classicista” e o “Apache” – o apolíneo e o dionisíaco – que ele acredita estarem operando em cada indivíduo. Revisite com maestria a história da arte através da mitologia grega e gêneros de pintura.
Figuras, retratos e naturezas mortas foram cada um deles explorados em imensas pinturas cujo fio narrativo remete a episódios míticos e cuja maneira lembra os grandes pintores que Garouste estudou assiduamente: Tintoretto, El Greco…
No entanto, essas obras resistem à classificação: esquivas em sua finalidade, são imponentes peças de pintura figurativa. Na esteira da descoberta de uma grande narrativa poética, o A Divina Comédia de Dante, meados da década de 80 levou a um novo corpus com motivos em ruínas e cores cortantes. O pintor dedicou-se a uma pintura de exploração em osmose com o célebre texto que descreve a descida ao Inferno, a tal ponto que as imagens se transformam numa forma original de abstração.
Para Garouste, a obra de Dante também foi uma introdução a diferentes níveis de interpretação bíblica
Esta iniciação culminou na Estudos do Talmud e Midrash, a que o artista se dedicou e que passou a defender para o seu fazer artístico em meados dos anos 90, antes de defender abertamente toda a sua pintura dos anos 2000. As figuras tornam-se letras, surgindo das narrativas sempre ambíguas da tradição exegética judaica em que o artista, fascinado pelo hebraico, passou a interessá-lo cada vez mais apaixonadamente, a ponto de torná-lo uma constante em sua obra.
Inspirada nessa tradição, a pintura de Gérard Garouste não pretende ser atraente. Ele não teme aberrações ou deformações, mutilações ou reconstruções da figura.
Pintura da capa: Gérard Garouste, “Pinóquio e o jogo de dados”, 2017, Foto Bertrand Huet
