Os protagonistas são quatro obras importantes, incluindo um par de pinturas de Pompeo Batoni com Prometeu modela o homem a partir do barro e Atalanta lamenta Meleagro, feito para o Marquês Sardini de Lucca. O tondo com oAdoração da Criança di Lorenzo DiCredi, um dos melhores exemplares do artista que trabalhou ao lado de Leonardo na oficina de Verrocchio. Três compartimentos de políptico, com São João Batista, Santa Catarina de Alexandria, São Nicolau da Tolentino di Bartolomeo Vivarini (nesta ocasião é proposta pela primeira vez a recomposição do políptico Tagliapietra na Galleria dell'Accademia, à qual pertenciam os três compartimentos). No fim A alegoria da cidade de Parma apresentada à Virgem, painel raríssimo e obra-prima de Giorgio Gandini Del Grano, o aluno de Correggio que havia sido contratado para terminar os afrescos do mestre na catedral de Parma após a morte do pintor.
A exposição, repensando os importantes eventos de colecionismo das obras expostas, pretende ser uma oportunidade de reflexão sobre o que nos move a colecionar obras de arte. a caça às borboletas, na verdade, nada mais é do que o caminho repleto de alegrias, obstáculos, contratempos, amores, paixões, erros e golpes de sorte que todo aspirante a colecionador empreende sem saber exatamente no que está se metendo.
A exposição é acompanhada por um catálogo com uma introdução de Gian Enzo Sperone. O testemunho de um dos maiores galeristas do nosso tempo, cujos gostos iam dos fundos dourados ao contemporâneo, é a melhor forma de compreender a atitude de quem aborda o colecionismo sem preconceitos e de olhos abertos, procurando compreender a grandeza mesmo para além dos seus próprios limites e conhecimentos, como muitas vezes acontece caçadores de borboletas.
“Digamos que a jornada do cobrador seja quase uma via crucis, e logo nas primeiras estações você se depara com aquela besta insidiosa que é o sentimento de culpa (até os comprimidos do médico fazem você se sentir bem, mas têm efeitos colaterais).
A altíssima qualidade das obras e nomes de artistas frequentemente estudados na escola te exaltam, mas depois da ressaca, por causa disso, também podem te rebaixar. Para quem não entendeu, estou falando de estrelas de primeira grandeza, que são as mais brilhantes e um pouco mais caras.
Eu, que passei um terço da minha vida numa (infame) rotina de Roma-Nova York, como poderia ter separado recursos suficientes para saciar o apetite (que, como sabemos, vem com a alimentação) de um colecionador do que o "primeira magnitude" implícita? É um pouco como a barra de salto em altura, com mais de dois metros.
Em minha defesa, gostaria de lembrar, mais do que qualquer outra coisa, que estive ocupado colecionando, além de pinturas modernas, móveis do século XVIII, relógios de pêndulo de design, gravuras antigas, miniaturas indianas, livros ilustrados, etc…; desculpe pelo desabafo.
Não tinha previsto o encontro com um novo «probleminha», agora que me dei conta dele e da elite colecionadora (os Etros, Luigi Koelliker, Mario Scaglia, Francesco Cerruti, os modernistas Panza di Biumo e Annibale Berlingeri) já a segui em livros, catálogos, refletindo serenamente sobre esses modelos agora inatingíveis (e sem me sentir complexo pela minha dispersão), mas aí vem o golpe de XNUMX de agosto , como se a abundância de problemas neste verão não fosse suficiente. Aquele diabo Carlo Orsi acaba de me anunciar que sua próxima exposição em Milão terá as seguintes pinturas: quatro obras-primas, incluindo Lorenzo di Credi, Bartolomeo Vivarini e Pompeo Batoni (mas onde ele irá encontrá-las?). A menos que minha tia da América decida"
