um Galleria Borghese (Roma) além 60 funciona a partir de Museus italianos e estrangeiros e coleções particulares importantes que abre um debate crítico de uma época em que a pintura e a escultura competiam, mas também materiais primordiais, extraídos das minas levantar-se para oficinas de artistas e acabar em coleções. Obras destinadas a palácios e vilas cada vez mais ricas em mobiliário, exemplos para a produção de artigos de luxo.
o caminho apresenta oito seções
O show começa com A PEDRA PINTADA E SEU INVENTOR o que demonstra o quanto o uso de metais e mármores favoreceu a pintura e a escultura: obras como o Retrato de Roberto di Filippo Strozzi (1550 c.) de Francisco Salviati, em mármore africano; que de Cosme de Medici (1560 c.) atribuído a bronzino, em pórfiro vermelho; ou novamente o Retrato do Papa Clemente VII com barba (1530 c.) de Sebastião del Piombo.
Sebastiano del Piombo, talvez já antes do Saque de Roma em 1527, desenvolveu a técnica de pintura a óleo sobre pedra, ciente de estar ressuscitando uma prática antiga, mencionada por Plínio. A própria invenção do pintura em pedra.
Foi a coleção de Scipione Borghese nas três primeiras décadas do século XVII que apresentou i exemplos de pintura em pedra de considerável interesse
Na secção UMA DEVOÇÃO ETERNA COMO O MÁRMORE, encontramos obras semelhantes a talismãs, aos quais às vezes se atribuía um poder mágico de proteção contra males físicos e espirituais com imagens incorruptíveis de devoção que fazem parte do mobiliário dos quartos dos cardeais, como oAdoração dos Magos (1605 – 1620) sobre alabastro de Antonio Tempesta ou o Madonna e criança com São Francisco (1605 c.) de Antonio Carracci pintados em cobre encontramos pinturas em alabastro, quadro-negro, mármore Carlo Saraceni, Orazio Gentileschi, Cavalier d'Arpino e muitos outros.
Na secção PARE A BELEZA há três imagens femininas do pintor toscano Leonardo Graça dedicado a Hebe, Lucrécia e Cleopatra, feito na primeira metade do século XVI, executado em quadro-negro.
Na secção ANTIGO E ALEGORIA, porém, obras em mármore, quadro-negro e pedra de toque, todas dedicadas a temas de poesia comoAndromeda De Cavalier d'Arpino e Inferno com episódios mitológicos di Vincent Mannozzi.
A seção UMA NOITE NEGRA COMO PEDRA as pinturas em pedras escuras (pedra de toque, ardósia ou mármore belga); enquanto em seções PINTURA COM PEDRA e PEDRAS PRECIOSAS E COLORIDAS, cenários oferecidos pela pedra da vila e a preciosidade de suportes como o lápis-lazúli.
A esses objetos segue a seção A COLEÇÃO E A COR DAS PEDRAS, que apresenta a presença de pedras coloridas nas coleções da aristocracia romana, entre os objetos que hoje fazem parte da coleção Borghese, o mesa em pedras semipreciosas da zona romana ou do Tabernáculo della Cappella, objetos que pertenceram à família como o monumental armário conservado em Museu Getty e voltou para a ocasião aos seus lugares de origem.
Curiosidades do catálogo:
Uma noite negra como pedra
vários pintores, italianos e estrangeiros, como Hans Rottenhammer e Filippo Napoletano eles usaram a cor escura de quadros-negros e pedras de toque para dramatizar o contraste com incêndios de incêndios ou cenas infernais. Estes temas, popularizados pelos pintores flamengos, mas em particular pelo alemão Adam Elsheimer que pintava sobre cobre, estiveram particularmente em voga em Florença na corte de Cosimo II de' Medici, e no caso de Filippo Napoletano devem ter sido certamente inspirados pelas cenas de bruxaria de Jacob van Swanenburg vistas em Nápoles em sua juventude. Sua atmosfera vagamente perturbadora teria sido acentuada por serem exibidas em série, como no caso dofogo troiano de Stefano della Bella e doInferno com episódios mitológicos por Vincenzo Mannozzi (exposto na última seção). Na pintura de Cerquozzi, o polimento da pedra, realizado por um especialista, é utilizado para evocar o brilho do céu noturno quando banhado pelo luar; Rottenhammer, através do suporte de pedra, alude a vários aspectos da história de Lot e suas filhas, desde o refúgio em uma caverna, até a transformação de sua esposa em uma estátua de sal. Jacques Stella, que pinta em todos os tipos de suportes de pedra , cria uma evocativa imagem noturna de Judith, reunida em oração antes de matar Holofernes. O brilho da vela pintada a ilumina e faz brilhar as texturas douradas dos tecidos, enquanto a superfície espelhada da pedra reflete as luzes reais do ambiente.
Curadores: Francesca Cappelletti é diretora da Galleria Borghese desde novembro de 2020.
Estudou em Roma, Universidade La Sapienza (1983-1987); em Londres, Warburg Institute (1989-1990), onde foi mais tarde Frances Yates fellow (1995) e em Paris, Collège de France (1990-1991) e depois ensinou História da Arte Moderna e História da Arte dos Países Europeus em universidades italianas , mais recentemente como professor titular na Universidade de Ferrara. Patrícia Cavazzini é pesquisador da Escola Britânica de Roma, conselheiro da Academia Americana e membro do comitê científico da Galleria Borghese. Ele recebeu seu doutorado em história da arte renascentista e barroca pela Columbia University em Nova York, onde estudou com Joseph Connors. Sua tese sobre o Palazzo Lancellotti ai Coronati, publicada pelo Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato em 1998, ganhou o prêmio Saibene da Fundação Longhi.
