Walter Guadagnini, Diretor do CAMERA - Centro Italiano de Fotografia, escolheu para lançar a temporada de exposições de 2018 uma exposição ao mesmo tempo bem turimense e igualmente internacional, dedicada a Carlo Mollino. “O olho mágico de Carlo Mollino. Fotografias 1934-1973”, com curadoria de Francesco Zanot, estará no CAMERA (Turim), de 18 de janeiro a 13 de maio de 2018.
Esta iniciativa surge na sequência da exposição “Carlo Mollino. A Viajar”, realizada no CAMERA na primavera de 2016, testemunhando o reforço da colaboração entre o Politécnico e o CAMERA, também graças a um acordo de colaboração assinado em abril deste ano.
"Estou muito feliz que a exposição seja o resultado de uma colaboração frutífera com o Politécnico de Turim – declara Emanuele Chieli, Presidente da CAMERA – demonstrando a capacidade cada vez mais forte da CAMERA para dialogar com as instituições locais e tirar desse diálogo projetos que aliem o rigor científico a motivos de interesse e curiosidade do público em geral. A relação com a cidade sempre esteve no centro das atenções da CAMERA, assim como o mundo mais amplo da cultura internacional. Carlo Mollino condensa ambos os aspectos em sua figura extraordinária e polimorfa: Turim de nascimento e sempre ativo na capital piemontesa, Mollino tornou-se nas últimas décadas uma figura apreciada muito além da cidade e das fronteiras nacionais, um mestre excêntrico da cultura do século XX".
Entre os arquitetos mais conhecidos e celebrados do século XX, Carlo mollino sempre reservou um papel privilegiado à fotografia, utilizando-a quer como meio de expressão, quer como ferramenta fundamental para documentar e arquivar a sua obra e o seu quotidiano. Esta exposição, a maior e mais completa já realizada sobre o tema, investiga a relação entre Mollino e a fotografia, destacando sua singularidade e características recorrentes, partindo das primeiras imagens arquitetônicas realizadas na década de XNUMX até Polaroid dos últimos anos de sua vida. Seguindo os passos de seu pai Eugenio, engenheiro e fotógrafo apaixonado, Carlo Mollino abordou essa linguagem expressiva desde a juventude, desenvolvendo não apenas um vasto corpus de imagens a meio caminho entre o cânone da tradição, do qual ele era profundamente consciente, e o ímpeto de experimentação, mas também uma peculiar consciência crítica que o levou a publicar em 1949 "A mensagem da câmara escura", um volume inovador e fundamental para a difusão da cultura fotográfica na Itália e sua aceitação entre as grandes artes. Esta exposição propõe-se assim explorar a extraordinária complexidade e fecundidade da reflexão de Carlo Mollino sobre a fotografia, situando-o definitivamente na história desta disciplina através de um percurso que alterna grandes clássicos com obras inéditas e nunca antes expostas.
Ultrapassando qualquer classificação entre géneros, incompatível com o carácter múltiplo e multifacetado do próprio Carlo Mollino, que em simultâneo desenvolve projetos e interesses muito diversos fazendo com que se fundam inevitavelmente entre si, a exposição está dividida em quatro núcleos temáticos, cada um intitulado com uma citação tirada dos escritos do mesmo autor.
Na primeira seção, "Mil casas", são recolhidas as imagens relativas ao tema do viver, o que obviamente caracteriza uma parte fundamental da obra fotográfica de Mollino: para além das imagens dos edifícios (Mollino está entre os poucos arquitectos que, depois de os terem criado , reinterpreta com as fotografias os seus próprios edifícios), aqui aparecem naturezas-mortas de objectos domésticos, retratos ambientados nos famosos interiores por ele desenhados, e uma série de instantâneos tirados durante as suas viagens como apontamentos visuais de arquitectura mais ou menos conhecida, de madeira casas e palha do campo romeno no Museu Guggenheim de Frank Lloyd Wright em Nova York, de moinhos holandeses a Chandigarh de Le Corbusier.
A segunda seção, “Fantasias de um quotidiano impossível”, centra-se na atmosfera e nas inspirações surrealistas que permeiam uma parte da produção fotográfica de Mollino. É o capítulo mais livre e imprevisível de toda a exposição. Inclui fotografias muito diversas, sempre voltadas para o questionamento da realidade representada: há imagens de vitrines que lembram aquelas feitas em Paris por Eugène Atget, o fotógrafo favorito de Man Ray, objetos isolados no quadro e carregados de uma vida misteriosa, espelhos que escondem e multiplicar tudo, fotografias de outras fotografias, fotomontagens de projetos arquitetônicos criados a partir de pequenas maquetes, até uma seleção de imagens preciosas retiradas da publicação
“Olho mágico”, de 1945. “Mística da acrobacia” é o título do terceira seção, inteiramente dedicado a outro interesse muito especial de Carlo Mollino, o da velocidade, movimento e dinâmica. Aqui estão reunidas fotografias sobre o tema do voo, que Mollino praticou como exímio piloto acrobático, de automobilismo, com particular destaque para a história do Bisiluro, carro que desenhou (juntamente com Mario Damonte e Enrico Nardi) e com o qual havia participado das "24 horas de Le Mans" em 1955, e de esqui, com uma seleção de fotografias de linhas traçadas por esquiadores na neve, sinuosas como os perfis de desenho do gênio turimense.
A quarta seção, "L'amante del duca", a maior da exposição com mais de 180 fotografias selecionadas, é finalmente dedicada ao tema do corpo e da pose. Aqui dois assuntos fundamentais de todo o corpus fotográfico de Mollino são comparados: retratos femininos (além das famosas Polaroids, numerosas impressões originais em preto e branco e coloridas estão em exibição) e esquiadores. Ambos resultam de uma meticulosa operação de encenação de Mollino, que demonstra uma atenção particular ao controlo da pose, reproduzindo obsessivamente os mesmos gestos. Os esquiadores são apanhados em posições que identificam a perfeição do gesto técnico (diretor da comissão de escolas e instrutores de esqui, em 1951 Mollino publica o manual "Introdução à descida"), enquanto as mulheres, reminiscentes da estatuária antiga, replicam sem parar atitudes semelhantes, tendo como pano de fundo os mesmos cenários e vestidos com as mesmas roupas.
Por fim, a exposição é completada com alguns documentos, entre eles cartas, manuscritos, originais datilografados (relativos, em particular, aos rascunhos posteriores de "A mensagem do quarto escuro") e uma série de cartões postais coletados por Carlo Mollino em todos os cantos do mundo que destacam, além de uma atitude de constante pesquisa e curiosidade, o vivo interesse pela fotografia em todas as suas formas e expressões.
Todos os materiais expostos, salvo algumas exceções devidamente indicadas, provêm das coleções do Politécnico de Turim, Arquivos da Biblioteca Gabetti, Fundo Carlo Mollino.
"Com grande satisfação, a seção de Arquivos da Biblioteca Central de Arquitetura 'Roberto Gabetti' aceitou a proposta da CAMERA de dedicar uma ampla exposição à produção fotográfica de Carlo Mollino - lembra o professor Sergio Pace do Politécnico de Turim - DAD (Departamento de Arquitetura e Design). – O grande arquitecto de Turim, ao longo da sua carreira, dedicou uma atenção extraordinária a esta actividade, deixando assim amplo testemunho não só da sua própria actividade projectual, mas também e sobretudo dos vastos interesses e mesmo invulgares paixões que o 'fizeram uma figura única na paisagem cultural italiana. São milhares de planos, feitos com diferentes técnicas e muitas vezes retocados à mão em negativos e/ou positivos: do negativo na chapa ao filme, do preto e branco ao colorido, da fotomontagem, feitos em conjunto com o amigo fotógrafo Riccardo Moncalvo, até ao uso de Polaroids para planos mais privados, os arquivos do Politécnico conservam um fundo precioso para a compreensão não só de um mestre inconfundível, mas também de um capítulo essencial da história da fotografia na Itália do século XX. Também pela amplitude destes horizontes, é importante sublinhar que a exposição também utiliza os primeiros resultados de um projeto de digitalização dos negativos de Carlo Mollino, co-financiado pela Região do Piemonte”.
A exposição é acompanhada por uma publicação editada pela Silvana Editoriale e contendo todas as reproduções das obras expostas, bem como ensaios de Francesco Zanot, curador da exposição, Enrica Bodrato, Fulvio Ferrari e Paul Kooiker.
A atividade da CAMERA é realizada graças a Intesa Sanpaolo, Eni, Reda, Lavazza, em particular a exposição e programação cultural é apoiada pela Compagnia di San Paolo.
Imagem: Carlo Mollino – Mimì Schiagno, 1952-1960 c. (Politécnico de Turim, seção Arquivos da Biblioteca Roberto Gabetti, Fundo Carlo Mollino)
