Centro Italiano de Fotografia inaugura a temporada de exposições de 2021 com dupla individual dedicada a dois importantes fotógrafos Modelo Lisette e Horst P. Horst, retomando a vertente expositiva dedicada aos grandes autores da história da fotografia do século XX. Um ciclo - que começou com a exposição sobre Carlo Mollino (2018) e continuou com a obra de Man Ray (2019) - que oferece o ponto de partida não só para investigar a genialidade dos mestres, mas também para apreciar as diferentes declinações artísticas no uso da linguagem fotográfica: da arquitetura ao retrato, da rua à fotografia de moda. Embora a aproximação com o mundo da fotografia tenha começado para ambos em Paris na década de XNUMX, sua atitude em relação aos temas retratados é totalmente oposta: se para o autor austríaco os personagens retratados tornam-se caricaturas de si mesmos, emblemas de uma sociedade desajeitada e decadente, para o autor alemão seus modelos representam uma elegância atemporal, com referências clássicas e beleza escultural. Também por isso, as exposições se apresentam como uma dupla oportunidade de conhecer dois grandes protagonistas da história da linguagem fotográfica capazes de revelar a riqueza cultural das décadas em questão.
A fotografia, sempre testemunha dos tempos, dos alegres e dos sombrios, do mundo das ruas e das discotecas, e do mundo abafado da moda e do jet set: assim recomeçamos, esperemos que definitivamente, depois do nosso tempos sombrios, imaginando aqueles felizes – comenta o diretor Walter Guadagnini. Acompanhados por dois extraordinários representantes do século passado, protagonistas de uma das épocas mais frutíferas culturalmente do século XX, os anos trinta, situados entre a exaltação da modernidade, o regresso ao classicismo e o abismo das ditaduras e da guerra. Um fotógrafo que precisou e soube reinventar uma vida e uma carreira devido aos acontecimentos externos, tornando-se posteriormente modelo para as gerações vindouras.
MODELO LISETTE. Vida de rua
A exposição dedicada à Modelo Lisette, com curadoria de Monica Poggi, é a primeira antologia feita na Itália. Com uma seleção de mais 130 fotos, a exposição traça a trajetória do artista destacando a importância que teve no desenvolvimento de fotografia dos anos cinquenta e sessenta do século passado. O seu nome é frequentemente associado ao período de ensino, durante o qual teve como alunos vários autores que mais tarde se tornariam um dos fotógrafos mais famosos do século XX, como Diane Arbus e Larry Fink. Sua influência, no entanto, teve um alcance muito mais amplo, também graças a uma capacidade marcante de apreender com ironia e descaramento os aspectos mais grotescos da sociedade americana do pós-guerra. No período de maior crescimento dos Estados Unidos, onde tudo parecia pender para o futuro mais brilhante, 'ousou ver' a realidade em todas as suas formas, mesmo nas menos agradáveis. Os closes, o uso recorrente do flash, os contrastes exagerados são expedientes que visam acentuar as imperfeições dos corpos, as roupas chamativas, os gestos rudes. Não há interação entre Model e seus súditos, que tendem a ser pegos repentinamente enquanto comem, cantam ou gesticulam desajeitadamente, transformados por suas tomadas em personagens a serem observados e investigados. A rua, as ravinas do Lower East Side e os bares são para ela os palcos perfeitos onde atores desavisados atuam em uma irreverente comédia humana. Essa reinterpretação pessoal da abordagem documental faz dela, de fato, a precursora de uma maneira de usar a fotografia que mais tarde encontrará plena realização com os autores da exposição "Novos Documentos" que marcou época no MoMA em 1967.
Il O roteiro da exposição começa na França, onde Modelo começa a fotografar nos anos XNUMX graças aos ensinamentos da irmã Olga. Nesse período criou Promenade des Anglais, uma de suas séries mais conhecidas, dedicada à burguesia preguiçosa e decadente que passa as férias de verão em Nice, e conta a vida dos parisienses que passam os dias nas ruas da cidade. Depois de se mudar para os Estados Unidos, passou sistematicamente a fotografar os habitantes de Nova Iorque com um olhar desdenhoso e irónico, criando algumas das suas imagens mais icónicas. No entanto, projetos menos conhecidos também estarão em exibição, como a reportagem dedicada ao Farol de São Francisco, entidade que oferece trabalho e assistência a cegos, ou a feita durante as competições equestres de Belmont Park. A cidade também está presente na primeira série feita logo após sua chegada: Reflexões e Pernas Correntes, onde ela é retratada através dos reflexos criados pelas vitrines e pelas pernas de transeuntes frenéticos. Os bens e edifícios fundem-se e confundem-se com as pessoas que passeiam, num todo surreal e documental. Claro, há também as fotos evocativas feitas dentro dos clubes de jazz, que ela mesma define como locais de busca da verdadeira essência dos Estados Unidos. Entre os personagens que ela interpretou neste contexto, encontramos alguns dos grandes nomes do gênero, como Bunk Johnson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Percy Heath, Chico Hamilton, Ella Fitzgerald e Louis Armstrong.
A exposição é realizada graças à colaboração com a mc2gallery em Milão, a Galerie Baudoin Lebon em Paris e a Keitelman Gallery em Bruxelas.
Lisette Model (Viena, 1901 – Nova York, 1983)
Criada em uma família de classe alta vienense, Lisette Model dedicou-se ao estudo da música sob os ensinamentos de Arnold Schoenberg. Após a morte do pai mudou-se para Paris, onde se aproximou da fotografia graças à amizade com Rogi André, esposa de André Kertész. Em Nice, ele fez uma série de fotos nada lisonjeiras da burguesia decadente e preguiçosa em férias, publicadas em 1935 pelo jornal de esquerda "Regards". Em 1937 ela se casou com o pintor Evsa Model e mudou-se para Nova York com ele; aqui ele conheceu figuras como Alexey Brodovitch e Beaumont Newhall. As suas fotografias começam a aparecer sistematicamente em revistas como "Harper's Bazaar", "Cue", "PMMagazine", "Look", "Vogue" e "The Saturday Evening Post". Em 1940 esteve entre os autores seleccionados para «Sixty Photographs: A Survey of Camera Aesthetics», exposição inaugural do departamento de fotografia dirigido por Newhall no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque e no ano seguinte realizou a sua primeira exposição individual no a Liga Fotográfica. Em 1951 iniciou a sua actividade docente na New School for Social Research: os seus cursos foram seguidos por numerosos protagonistas da fotografia americana dos anos 2007 e 2010, entre os quais Diane Arbus. Entre as exposições mais recentes estão as da Aperture Gallery em Nova York em XNUMX e no Jeu de Paume em Paris em XNUMX.
HORST P. HORST. Estilo e Glamour
O itinerário expositivo com curadoria de Giangavino Pazzola desenvolve-se cronologicamente e, com uma seleção de cerca de 150 obras de vários formatos, tem em consideração os principais períodos criativos de Horst P. Horst, refazendo a sua história nas junções fundamentais da sua evolução, desde os seus primórdios até às suas últimas criações.
A exposição apresenta os sessenta anos de carreira do fotógrafo de moda nascido na Alemanha: desde os primeiros sucessos com a "Vogue France" na Europa entre as duas guerras (1931-1939), passando pelo sucesso nos Estados Unidos, terra de onde é cidadão (1943), até ao final do percurso profissional na década de oitenta.
As diferentes seções são articuladas de forma a destacar alguns pontos marcantes de toda a produção artística de Horst: o ligação com a arte clássica que, no entanto, não exclui as influências da vanguarda; a investigação visual sobre a harmonia e elegância da figura humana potenciada pelo perfeito domínio da iluminação da cena; lá colaboração frutífera e duradoura com a “Vogue”, revista para a qual o fotógrafo já assinou dezenas de capas; os retratos de personalidades do mundo da moda e da arte, muitas vezes ambientados em suas próprias casas, imagens através das quais o autor revela mais uma vez sua indiscutível habilidade composicional.
A primeira secção serve de introdução ao autor e aos seus interesses de investigação: a relação natureza-cultura, o retrato de cenário e a grande atenção ao detalhe, elementos que podem ser encontrados tanto nas fotografias em que imortaliza o meio intelectual parisiense em década de 1939 e nos auto-retratos e naturezas-mortas. Na segunda seção, encontram espaço as obras realizadas durante as fases parisiense e nova-iorquina, períodos muito prolíficos, influenciados pelo romantismo e pelo surrealismo, durante os quais criou imagens icônicas como Mainbocher Corset, Paris, 1941, e Hand, Hands, New York , XNUMX. A utilização da cor na fotografia de moda é o tema que abre a secção que acolhe as capas mais famosas da "Vogue". Como trait d'union encontramos as surpreendentes imagens de interiores criadas a partir dos anos 1962 e que logo se tornaram uma das principais ocupações do fotógrafo, também graças ao interesse de Diana Vreeland (diretora da "Vogue" desde XNUMX), que encomendou em Horst uma série de reportagens sobre as casas e jardins de artistas e celebridades. Entre muitos criados pelo autor, um destaque é dedicado à Itália, com o apartamento romano do artista Cy Twombly, adornado com suas próprias obras e esculturas clássicas, e com o charme atemporal da propriedade Villar Perosa, dentro da qual um elegante Marella Agnelli posa.
Para completar a exposição, que sempre transita entre as obras mais conhecidas do autor e uma surpreendente série inédita, as imagens retiradas da consagrada série Round the clock, Nova York, 1987, a mais recente síntese de radicalidade, talento e visão de um dos principais figuras da fotografia do século XX.
A exposição é realizada graças à colaboração com o Horst P. Horst Estate e a galeria contemporânea Paci de Brescia.
Horst P. Horst (Weißenfels, 1906 – Palm Beach, 1999)
Horst Paul Albert Bohrmann nasceu em 1906 em Weißenfels. Ele cresceu em contato com os artistas da Bauhaus e, depois de estudar Design em Hamburgo, deixou a Alemanha e se mudou para Paris. Na capital francesa tornou-se, por pouco tempo, assistente de Le Corbusier e frequentou o animado ambiente artístico parisiense, conhecendo também George Hoyningen-Huene, um dos mais importantes fotógrafos de moda da época. Como bom mentor, apresentou-o pela primeira vez aos segredos da fotografia e, em 1931, apresentou-o a Cecil Beaton, então diretor artístico da "Vogue", que por sua vez o contratou como fotógrafo para a edição francesa. Em 1937 mudou-se para Nova York para trabalhar na edição americana da revista, mas, após um desentendimento com a editora Condé Nast, Horst voltou a Paris bem antes de o contrato expirar. De volta à Europa, voltou a trabalhar para a edição francesa da revista, continuando a publicar até a eclosão da guerra. Nesses anos frequentou intelectuais e artistas como Cocteau, Bérard e Dalí, com quem colaborou na criação de alguns de seus quadros mais famosos, com forte cunho surrealista. Em 1939 ele fez sua fotografia mais famosa: Mainbocher Corset. Logo depois, fugiu da Europa e voltou para os Estados Unidos, onde se estabeleceu definitivamente. Em 1943 obteve a cidadania americana, abandonando definitivamente o nome alemão e adotando um Horst P. Horst mais internacional. No mesmo ano foi convocado para o exército, mas conseguiu evitar o campo de batalha trabalhando como fotógrafo. No final da guerra afastou-se do mundo da moda e dedicou-se mais à publicidade, voltando depois a trabalhar para a "Vogue" nos anos sessenta e para a "House & Garden" na década seguinte, quando retratou as casas de alta sociedade internacional e celebridades. Pouco tempo depois seus trabalhos começaram a ser exibidos em todo o mundo, e seu nome foi consagrado entre os grandes mestres da fotografia do século XX. Horst P. Horst morreu em 1999 em sua casa em Palm Beach.
A atividade da CAMERA é realizada graças ao apoio de numerosas e importantes realidades.
Parceiros institucionais: Intesa Sanpaolo, Eni, Lavazza, Magnum Photos; Parceiros Técnicos: Reale Mutua, Mit, Cws; Patronos: Mpartners, Synergie Italia; Patrono Escolar e Parceiro Educacional: Tosetti Value; Patrocinadores Técnicos: Protiviti, Carioca, Dynamix Italia, Reale Mutua Agenzia Torino Castello, Csia, Istituto Vittoria Torino, Officine Poligrafiche MCL de Torino.
A exposição e programação cultural é apoiada pela Fundação Compagnia di San Paolo, além de receber patrocínio e apoio para iniciativas específicas da região do Piemonte e da cidade de Torino.
Um papel importante também é desempenhado pela comunidade de “Amici di CAMERA”, cidadãos particulares que apóiam as atividades da instituição ano após ano como benfeitores.
