Gerhard Richter (*1932, vive e trabalha em Colônia) é considerado um dos maiores artistas de nosso tempo. Nos sessenta anos da sua actividade artística produziu um corpus de obras muito heterogéneo quanto a temas e estilos. Lá Fundação Beyeler dedica-lhe uma grande exposição sem precedentes na Suíça. Pela primeira vez, os holofotes se concentram em suas séries, ciclos e espaços e, portanto, em um aspecto de sua obra que ainda não foi investigado.
Desde a década de 1960, Richter sempre lidou com séries, bem como com o trabalho único, como evidenciado por suas primeiras pinturas fotorrealistas e abstratas, trabalhos com espelhos e vidro ou os recentes ciclos de impressões digitais de 2013. Ao mesmo tempo, Richter olhou de o início também para a apresentação de sua arte em conexão com a arquitetura, criando várias vezes obras destinadas a um local específico. Ao longo das décadas, surgiram assim inúmeros ciclos e espaços que de várias formas suscitam reflexões sobre a relação mútua entre uma única imagem, um conjunto de obras e um espaço expositivo.
Na obra de Richter, as séries partem de diferentes pistas e questões: são grupos de trabalhos ligados entre si pela afinidade de conteúdo do assunto, como exemplificado por Acht Lernschwestern (Oito enfermeiras estagiárias) de 1966 a 18. Outubro de 1977 (18 de outubro de 1977) de 1988; em outros casos, o artista abordou o tema de acordo com diferentes variações, de modo que é o vínculo entre motivo e variação que é decisivo, como destaca Verkündigung nach Tizian (Anunciação segundo Ticiano) de 1973 até S. mit Kind (S . com criança) de 1995. Quanto aos grupos de pinturas abstratas, eles criam um espaço imaginativo ampliado em que a pintura única e a impressão geral se referem constantemente uma à outra, por exemplo em Wald (Forest) de 2005 ou em Cage de 2006 Esses e outros aspectos do trabalho de Gerhard Richter sobre séries e espaços são documentados pela primeira vez na densa exposição da Fondation Beyele
O início do interesse de Richter na interação entre tinta e espaço remonta à década de 1950, quando ele começou a estudar pintura de parede na Academia de Arte de Dresden. Pelos desenhos da época fica claro quanta atenção ele já dava ao contexto arquitetônico. Mas a pesquisa assídua sobre os espaços e as formas de apresentação da arte evidencia-se sobretudo nos numerosos esboços do Atlas realizados a partir dos anos 1960, nos quais se desenham espaços expositivos utópicos e reais que exploram de forma fundamental e variada a relação que une imagem e arquitetura, onde as fronteiras entre arte e espaço se confundem. Em uma entrevista, Richter sublinhou seu grande interesse pelo espaço: “Tenho um sonho meu – que as pinturas se transformem no ambiente e se tornem arquitetura.”
A par da inclinação para a arquitetura, o trabalho em pinturas compostas por várias partes também desempenha um papel desde os seus primeiros trabalhos. Como exemplo inicial, a exposição oferece Acht Lernschwestern (Oito enfermeiras estagiárias), 1966, uma sequência de oito retratos das jovens assassinadas que a imprensa havia publicado na época dos eventos
Na década de 1970, outros tipos de ciclos foram adicionados a esses grupos de obras com conteúdos semelhantes, visando sondar a relação entre tema e variação. Nas pinturas da Verkündigung nach Tizian (Anunciação segundo Ticiano), 1973, Richter abordou o modelo de 1535 através de sucessivas versões, durante as quais a abstração da visão pictórica foi progressivamente acentuada. Richter disse: “O fator determinante foi a tentativa de copiar a pintura. Não conseguir me mostrou as dificuldades que temos pelo fato de toda aquela cultura ter se perdido, mas é nosso trabalho partir desse pressuposto e fazer algo com isso.” As composições, agora guardadas em várias coleções, podem ser excepcionalmente admiradas aqui como um todo
Outro núcleo de obras dos anos 1975 é Grau (Cinza), de XNUMX, que Richter expôs integralmente no museu Abteiberg, em Mönchengladbach. Sobre o nascimento de suas pinturas cinzas, ele disse: “Começou com pequenos trabalhos, que eu simplesmente repintei em cinza, e com imagens fotográficas, que esfreguei até que absolutamente nada fosse visível. Então eu vi diferenças qualitativas se manifestarem, depois foi emocionante ver porque uma era boa e a outra menos boa ou menos feia e assim por diante.” O resultado é uma série que mesmo na negação pela cor cinza revela qualidades artísticas na variação.
Os ciclos de pinturas abstractas, dos quais Bach, de 1992, Wald (Forest), de 2005, e Cage, de 2006, entre outros, estão expostos, já no seu processo pictórico são tratados de forma diferente face às pinturas isoladas. Richter disse sobre isso: “No caso de pinturas abstratas, todas nascem de uma vez. Não é que um acabou e depois chega o segundo, mas todos os quadros são colocados ao mesmo tempo. Inicialmente, todos eles têm o mesmo status, mas depois aprendem uns com os outros. Para que eu possa compará-los uns com os outros.” Um novo espaço pictórico expandido se origina das relações recíprocas entre as telas individuais
Nesses ciclos abstratos, os títulos também têm um significado importante. Por exemplo, Cage (2006) leva o nome da música de John Cage que Richter ouvia enquanto trabalhava nas pinturas; o ciclo de 2005 Wald (Floresta) foi inspirado em fotografias de caminhadas na floresta. No entanto, as pinturas não são figurativas, mas tematizam abstratamente a sensação de poder se perder na floresta: "Ela descreve antes a sensação que se tem em uma floresta desconhecida." Ao espaço material concreto junta-se o espaço imaginário das composições abstratas.
O ciclo 18. Oktober 1977 (18 de outubro de 1977), executado em 1988, ocupa um lugar especial tanto na exposição quanto na obra de Richter. É o resultado de muitos anos de reflexão sobre a história alemã em relação à Rote Armee Fraktion/Red Army Fraction (RAF). A sequência inclui 15 pinturas retiradas de fotografias divulgadas pela imprensa, algumas das quais – como as três pinturas de Tote (Morta) – são em si variações do tema. As pinturas não fornecem respostas a perguntas sobre ideologia política, mas destacam a incerteza, as dúvidas, mas também o confronto insistente e condensado. O espaço torna-se um ambiente histórico, cuja observação oferece o ponto de partida para novas reflexões sobre a possibilidade de representar a história na pintura.Em Verkündigung nach Tizian (A Anunciação segundo Ticiano), Richter abordou o modelo histórico-artístico. A série S. mit Kind (S. with child), criada em 1995 a partir de fotografias de família, põe em jogo a relação entre a tradição e o tempo presente de outra forma e a nível emocional. Richter a esse respeito: “Afinal, não se pode mais pintar uma maternidade. Isso seria completamente reacionário. Eles se pareceriam com Madonas. Parte da dificuldade é sentida quando você raspa o que pintou, passa por cima com a espátula e faz com que ressurja. É por isso que a série é derivada de tentativas de fazer uma imagem dela de qualquer maneira. Na verdade, são todas pinturas danificadas ou insuportavelmente enjoativas.” Essas abordagens pictóricas, apesar das dúvidas sobre a manutenção do sujeito, são reveladas pelo espaço.
Essas pinturas formam um todo, ao contrário das séries que, embora explorem um determinado tema, devem, no entanto, ser observadas em seus componentes individuais, como naturezas-mortas: “A maioria das séries também são diferentes porque representam tentativas diferentes. Na verdade, eles têm o mesmo assunto, mas nunca foram feitos para serem mostrados juntos. Por exemplo, as imagens de velas. Mas também há pinturas verdadeiramente coerentes entre si, que tratam de um tema em variações tão diversas que são exibidas lado a lado. Conseqüentemente, eles são adequados para um espaço”. São estes os grupos de obras sobre os quais se centra a exposição.
Em Spiegeln (Espelhos), sobre o qual Richter trabalha com intensidade crescente desde os anos 1990, a relação com o espaço denota uma nova qualidade. Se antes olhávamos para as pinturas, agora é o próprio espaço expositivo e os visitantes que aparecem nas superfícies de vidro espelhado. Até a arquitetura dos quartos passa a fazer parte das pinturas. Os planos de objetos reflexivos, espaços e a imagem espelhada em constante mudança se sobrepõem. A experiência do espectador é conscientemente parte do trabalho. Formando um espaço estão a exposição Vier graue Spiegel (Quatro espelhos cinzas), de 2013.
O caráter do objeto coberto por esses espelhos monocromáticos é ainda mais acentuado nos trabalhos sobre as placas de vidro. Na sequência com 12 pratos e no castelo de cartas com 7 pratos, ambos de 2013, ocorrem múltiplas transições, desde o olhar através dos pratos e o espaço imaginativo dos reflexos até a presença tangível dos próprios pratos de vidro como objetos. “O vidro é algo muito fascinante: como uma folha transparente nos separa e nos protege da realidade que nos mostra como se fosse uma pintura. E como espelho revela-nos uma imagem que não está onde a vemos. A própria laje é o que deve ser olhado apenas se a exibirmos como um objeto. Isso realmente me intrigou."
A série de Tiras também pertence às obras mais recentes expostas, também de 2013. Têm por base a fotografia de uma pintura abstracta de 1990, cujos pormenores foram posteriormente ampliados no computador e posteriormente refletidos várias vezes. A questão do potencial artístico inerente à serialidade e à repetição ganha aqui uma nova luz. Globalmente, a exposição apresenta, portanto, inúmeros aspectos ligados ao significado de série, ciclo e espaço na obra de Richter, estendendo-se dos ambientes temáticos aos que ilustram o processo de trabalho, dos espaços imaginativos expandidos às relações recíprocas diretas entre o espaço imaginativo e o espaço expositivo no salões de vidro e espelhos. O observador não se desloca apenas de uma obra a outra, mas também de uma sala a outra, onde se encontra no meio de um todo. Em cada um destes espaços criam-se novas referências entre as obras de Richter e o contexto do lugar: as séries expostas são repetidamente contrapostas por obras individuais do artista; entre elas estão pinturas que alcançaram o status de ícone, como Betty, de 1988, ou Lesende (Leitor), de 1994. Elas rompem a sucessão de espaços e nos convidam a aprofundar a reflexão sobre a relação entre uma única obra e um conjunto de obras na produção de Richter. Gerhard Richter nasceu em Dresden em 1932. Inicialmente estudou na academia de arte de sua cidade natal. Em 1961 fugiu para a República Federal e continuou seus estudos na Academia de Düsseldorf, onde ocupou o cargo de professor titular de 1971 a 1994. Em 1972 expôs no pavilhão alemão da Bienal de Veneza e também na Documenta de Kassel, onde também foi representado em 1977, 1982, 1992 e 1997. Em 2002, o Museu de Arte Moderna de Nova York o homenageou com uma grande evento de exibição. Mais recentemente, em 2011/12, a retrospectiva Panorama visitou a Tate Modern em Londres, a Neue Nationalgalerie em Berlim e o Centre Georges Pompidou em Paris. A exposição é concebida em estreita colaboração com o artista e o arquivo Gerhard Richte
O curador convidado da exposição é Hans Ulrich Obrist, co-diretor da Serpentine Gallery em Londres. Obrist é um amigo de longa data de Gerhard Richter e um extraordinário conhecedor de seu trabalho. Há mais de vinte anos realiza projetos em conjunto com o artista. Ele também é autor de inúmeras publicações sobre o pintor alemão. Para o suíço Hans Ulrich Obrist esta é a primeira grande exposição com curadoria em sua terra natal.
A exposição é realizada com o apoio de Sam Keller, diretor da Fondation Beyeler, e Michiko Kono, curadora associada da Fondation Beyeler.
A exposição é acompanhada por um catálogo em alemão e inglês, com textos de Georges-Didi Huberman, Dietmar Elger, Michiko Kono e Dieter Schwarz e uma entrevista com Gerhard Richter por Hans Ulrich Obrist. Agradecimentos especiais a Dieter Schwarz por sua participação no diálogo sobre o conceito da exposição e a Dietmar Elger por seu apoio no design da exposição.
Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen (Suíça)
Horário de funcionamento da Fondation Beyeler: diariamente das 10.00h18.00 às 20.00hXNUMX, quarta-feira até às XNUMXhXNUMX
