Finaldi (National Gallery): “Minha ideia de museu”

Gabriele Maria Finaldi é italiana por parte de pai enquanto sua mãe é anglo-polonesa, Londres foi sua cidade natal em 1965 e a obra que faz seu coração pular mais que as outras é a Deposição da Cruz de Rogier van der Weyden, óleo sobre painel preservado no Museu do Prado em Madrid.

Ontem Finaldi esteve em Roma nos Museus do Vaticano para apresentar a experiência de sua Galeria Nacional na conferência internacional "Conservação preventiva em grandes museus", a gestão do público em geral, a necessidade de manutenção, limpeza e segurança que são princípios fundamentais na National Gallery e válido para sua preservação.

Ainda há muita Itália em Londres, não só você como diretor de um dos museus mais conhecidos do mundo, mas também exposições passadas como Beyond Caravaggio ou Michelangelo e Sebastiano ou ainda hoje a de Mantegna e Bellini. Você gostaria de ter uma experiência de trabalho na Itália ou hospedar obras-primas italianas em seu museu é uma forma de se sentir mais próximo dela? 

“Enquanto isso, ficaria muito feliz em continuar nossas atividades italianas em Londres, porque as coleções são tão marcadas pela presença cultural italiana. Encontramos a Itália nas coleções, bibliotecas e arquivos. A presença italiana nas coleções britânicas e em Londres em particular é muito forte. Há grande entusiasmo na platéia. Eu certamente gostaria de trabalhar mais com colegas italianos. Já fazemos isso em termos de troca de trabalhos, mas seria ainda mais bonito montarmos exposições juntos”.

Se você estivesse na Itália, se lhe fosse confiado um cargo público, o que você faria para aproximar a arte dos cidadãos e visitantes? Recordamos que por tradição muitos museus britânicos são gratuitos, enquanto em Itália é recente a polémica sobre o cancelamento do primeiro domingo do mês gratuito no museu. Do exterior, o que você acha: o método britânico seria aplicável à península? Os museus gratuitos realmente rebaixam a arte?

“A entrada gratuita não é a panaceia, mas num ambiente onde ela existe é possível criar um público que frequenta frequentemente o museu e que por isso se torna um público engajado com o museu e que cria uma relação especial com as instituições museológicas que, quando você visita apenas o nível turístico não é formado. Os italianos convivem com a arte ao seu redor e o fazem com muita naturalidade. Não é tanto o modelo britânico que precisa ser introduzido na Itália, o importante é que o museu além de ser uma atração turística é vital para os cidadãos. Em Londres é uma tradição manter os museus gratuitos, mas tem se tornado cada vez mais uma escolha específica: o museu é público e de todos. Na Grã-Bretanha, quando dizemos Nacional, queremos dizer a nação, o povo, os cidadãos. Se o museu for nosso, podemos visitá-lo quando quisermos quantas vezes quisermos. Ao fazê-lo, a relação entre o público e a instituição mantém-se próxima. O orçamento da National Gallery é de aproximadamente £ 40 milhões por ano, com o estado contribuindo com £ 24 milhões".

Porque a arte pertence ao povo, forma a sua identidade nacional, a gratuidade da arte não lhe diminui o sentido, humaniza-a e aproxima-a dos cidadãos. "Sim. Visitar exposições pode ser visto como ir ao cinema, as pessoas vão ao cinema com bastante frequência. Seria desejável que as pessoas visitassem a galeria de arte de sua cidade com a mesma frequência. Mudam as exibições, mudam os filmes. Nossos acervos são enormes, bastaria vivenciar a extraordinária riqueza da arte de forma mais consistente. Isso também está ligado a uma certa formação, ao empenho no ambiente escolar, à abertura à curiosidade pela arte”.

A influência das redes sociais e o uso das novas tecnologias mudaram a forma de fazer e vivenciar a arte. Tanto a experiência da exposição quanto o público mudaram em relação a antes? A Internet torna o conhecimento do mundo da arte ao alcance, como isso afeta o desejo dos visitantes de continuar viajando?

A National Gallery foi uma das primeiras instituições a permitir que os visitantes tirassem fotos durante sua experiência no museu. Em primeiro lugar porque a sociedade tem pedido e a galeria quer fazer parte dessa sociedade que tanto tem dado importância à comunicação. Por outro lado, a forma como nos comunicamos mudou radicalmente e isso pode nos ajudar a tornar nossos conteúdos mais acessíveis. Há claramente outros conteúdos a ter em conta: a experiência perante a obra não é a mesma que ver a imagem online. Aproxima-se da experiência real, que em todo caso continua sendo a privilegiada. Claro, não é acessível a todos.

Na sua opinião, para a economia do museu, são as exposições permanentes que atraem os visitantes - estou pensando na Mona Lisa que não sai do Louvre - ou você acha que é preciso fazer circular a arte, estimular empréstimos entre museus, criar exposições e tornar a arte utilizável universalmente? Os visitantes viajam para ver o museu ou acompanham a exposição temporária?

Ambas as coisas, mas você tem que viver na realidade. O aspecto evento da exposição não pode ser fingido que não existe, ele existe e é importante. Para além dos acervos que devemos sempre tentar mobilizar para manter o interesse do público, a exposição torna-se um momento de pesquisa e atenção ao público e de aproximação a novos públicos. Há muita concorrência entre instituições e até entre cidades, e isso complica tudo, mas a oferta cultural agora é tão grande que temos sorte. A organização de exposições cria momentos de encontro entre instituições e entre países, entre especialistas de vários lugares e são momentos de troca muito importantes.