O caráter cosmopolita do artista e suas incessantes viagens pela Europa nas décadas de XNUMX e XNUMX colocam de Pisis sob uma luz moderna e atual, a de um intelectual sem fronteiras que, em um período de fortalecimento das nações e crise internacional, elege as principais capitais como locais mais adequados à declinação expressiva pessoal.
A exposição pretende ampliar o discurso iniciado com a mostra histórica com curadoria à época de Giuliano Briganti e focada nos anos de Paris (1925-1939). Os anos parisienses, férteis em descobertas e amadurecimentos pictóricos, são aqui precedidos pelos anos de Roma (1920-1924), em que a pintura se revela ao artista como o suporte mais adequado; intercalam-se com duas estadias em Londres (1935 e 1938), importantes para efeitos de clarificação do signo e de afinação de uma paleta cromática pessoal; seguem-se o período de transferência para Milão (1940-1943) e, finalmente, o prelúdio da grande obra de Veneza (1943-1949), o momento mais feliz da pintura depisisiana.
As longas estadias nas capitais europeias e nas principais cidades artísticas italianas intercalam-se com as habituais férias de verão em Cortina d'Ampezzo, onde de Pisis procura uma relação autêntica com os elementos naturais e as gentes locais. O artista foi um viajante incansável desde cedo: disfarçado de botânico naturalista e colecionador de borboletas, ele fez longas andanças por sua terra natal, Ferrara, movendo-se ao longo do Adriático e em direção aos Apeninos toscano-emilianos.
Ferrara é a Cidade das Cem Maravilhas, uma realidade urbana vivida no encantamento metafísico juvenil e filtrada principalmente pela literatura, veia dominante do artista até meados da década de XNUMX. No entanto, permanece na imaginação pictórica de Depisis quase como um modelo, exportado para todos os contextos europeus, numa espécie de aura que permeia o seu olhar sobre as coisas.
Além disso, cada estadia numa cidade constitui para de Pisis uma oportunidade de diálogo com o museu – os grandes museus das capitais europeias – onde reencontra mestres internacionais, de Chardin a Lorrain sob a luz de Corot, revê a pintura italiana, a arte veneziana escola de Giorgione a Ticiano a Tintoretto. As capitais europeias permitem a Pisis uma nova aventura na cidade, no seu fervilhar e na vitalidade intrínseca dos parques, dos recantos escolhidos pelo pintor en plein air, numa relação directa com a variada humanidade com que o artista se encontra tempo de contato. A lição impressionista é, portanto, seguida à risca pelo pintor, embora os cantos e vislumbres preferidos, os interiores das igrejas, tragam de volta uma visão bastante diferente das perspectivas aéreas oitocentistas.
Nas vistas urbanas do pintor, a ambiguidade transparece muitas vezes, mesmo na sumptuosa vitalidade da pintura, de um veio melancólico: as pinceladas rápidas e sintéticas, a tinta borrada, a simplicidade esquálida de algumas composições revelam aquela felicidade exuberante que esconde uma constante dor existencial.
A exposição centra-se em algumas obras relativas a períodos de permanência numa cidade europeia nos géneros paisagem urbana, retrato e nu masculino, natureza morta, que constituem as principais áreas de investigação do pintor, temas fixos em que exprime as suas angústias e as suas distanciamento do mundo.
Do período romano (1920-1924) destaca-se a Natureza-morta com ovos (1924) da Coleção Jesi (Pinacoteca di Brera, Milão) especialmente restaurada para a ocasião, uma obra “metafísica” que revela os contactos do jovem artista com alguns contemporâneos modelos , incluindo Giorgio Morandi conhecido em Bolonha durante seus anos universitários.
Entre as obras-primas da exposição, no período parisiense, estão as paisagens urbanas como o atormentado Quai de la Tournelle (1938) ou o límpido marinheiro francês (1930) um retrato de um jovem pintado naquele atelier jocosamente chamado de "grenier ", que alude metaforicamente à instabilidade da existência, entre partidas e chegadas reais ou apenas imaginadas.
Pertence ao período londrino o díptico de The Street of London e Newton's House (1935), imagens emblemáticas da atmosfera deprimida e sombria que o artista percebia no céu londrino.
Pela primeira vez, é também parcialmente reconstruída a doação que o artista fez em 1941 à Galeria Nacional de Arte Moderna de Roma, um núcleo de doze pinturas que viriam a representar a sua arte, com obras emblemáticas da investigação em curso, entre paisagens urbanas , naturezas-mortas e retratos.
A exposição está dividida em cinco seções principais:
• Os anos de Roma (1920-1924)
• Paris (1925-1939)
• Londres (1933, 1935, 1938)
• Milão (1940-1943)
• Veneza (1943-1949)
Com curadoria de Paolo Campiglio, por iniciativa da Fundação Magnani Rocca presidida por Giancarlo Forestieri, em colaboração com a Associazione per Filippo de Pisis, com a coordenação de Stefano Roffi, a exposição, intitulada “Filippo de Pisis en voyage. Roma, Paris, Londres, Milão, Veneza”, pode ser visitado desde 13 de setembro a 8 de dezembro de 2013 em Villa das Obras Primas de Mamiano di Traversetolo (Parma), a requintada residência, hoje sede da Fundação Magnani Rocca, que pertenceu a Luigi Magnani, amigo e colecionador de Pisis.
A exposição é acompanhada por um rico catálogo que, além de reproduzir as obras expostas, é concebido como ferramenta de análise histórico-artística da obra do pintor à luz das fontes documentais (publicadas e inéditas) que emergiram da pesquisa . Inclui ensaios da curadora, de Elisa Camesasca, de Marilena Pasquali, de Stefano Roffi, de Andrea Sisti, de Maddalena Tibertelli de Pisis.
Informações: Fundação Magnani Rocca
