O gênio de Matisse mudou o curso da arte do século XNUMX, imprimindo sua nova visão em todos os gêneros artísticos. Nenhuma delas, porém, o fascinou tanto quanto a representação da figura, principalmente feminina, a ponto de o envolver durante toda a sua carreira numa pesquisa incessante através de todas as técnicas. É este o tema em torno do qual se centra a exposição que o Palazzo dei Diamanti dedica a um gigante da história da arte moderna, evocando o seu percurso criativo e, ao mesmo tempo, evidenciando as estreitas relações entre o seu pictórico, escultórico e o desenho.
Com esta resenha, editada por Isabelle Monod Fontaineex-vice-diretor do Centre Pompidou e internacionalmente reconhecido estudioso de Matisse, o Ferrara Art Foundation pretende propor um retrato completo e nada óbvio do mestre francês, que realce as suas aptidões como alquimista da cor, mas também o seu grande talento gráfico e escultórico. Uma seleção de obras de museus e coleções particulares de todo o mundo contará a aventura pela qual Matisse, como Picasso, se inspirou no mais clássico dos temas, o da figura, e subverteu sua representação tradicional.
Os visitantes serão recebidos pelo auto-retrato magnético de 1900 (Paris, Centre Pompidou) juntamente com estudos juvenis e poderosos sobre o modelo. A alegre vitalidade da época fauve será então evocada por uma pintura radiante de cores puras, como o Retrato de André Derain (1905, Londres, Tate), e pelas criações nascidas sob a sugestão da pintura e da escultura africana de Cézanne, como como o fundamental Nu reclinado em bronze (1907, Centre Pompidou) e a tela Nu em pé (1907, Tate), ambos surpreendentes pela escansão de formas e potencial expressivo.
A exposição irá, assim, confrontar o visitante com três marcos de 1909: o bronze La serpentina, a tela Nude com lenço branco, do Statens Museum for Kunst, em Copenhague, e a Banhista do MoMA, obras que constituem uma das maiores realizações matissianas, no arabesco flutuante dos corpos capaz de transmitir uma sensação de fusão primordial com o ambiente.
O que alimenta a imaginação do artista é sobretudo a presença de uma modelo no seu atelier, a emoção que ela lhe desperta e o próprio prazer de a retratar. Nos anos da Primeira Guerra Mundial, a figura feminina está no centro de uma obra quase obsessiva com a qual Matisse tenta desnudar a sua essência, como demonstram as efígies de Lorette com o seu encanto misterioso (por exemplo As Duas Irmãs, 1917 , Denver Art Museum e Seated Nude from the Back, c. 1917, Philadelphia Museum of Art).
Uma virada radical é marcada pelas obras do pós-guerra que refletem o feitiço da Côte d'Azur e a redescoberta de Ingres e Renoir (Girls in the Garden, 1919, La Chaux-de-Fonds, Musée des Beaux-Arts) . Matisse deixa-se agora seduzir pelos reflexos da luz na figura da modelo e nos móveis exóticos que a rodeiam, como testemunham duas obras extraordinárias como o Large Seated Nude (1922-29, Philadelphia Museum of Art), em bronze, em que a figura majestosa que ela forma no espaço, ou a Odalisca com calças cinzentas (1926-27, Paris, Musée de l'Orangerie), em que aparece imersa num sumptuoso mosaico de motivos decorativos.
A monumental Nymph in the Forest (1935-43, Nice, Musée Matisse), uma obra-prima como Still Life with Sleeping Woman (1940, Washington, National Gallery of Art) e magníficos desenhos (Reclining Nude, 1938, MoMA; Seated Young Woman com Dress a rete, 1939, Basel, Fondation Beyeler) personificam a nova mudança de direção após a prestigiosa comissão decorativa para a Barnes Foundation nos Estados Unidos e as ilustrações dos poemas de Mallarmé. A musa da pintora é aqui evocada num espaço banhado de luz onde o seu corpo, vegetação e objectos compõem um friso lírico e essencial.
A exposição será encerrada com os testemunhos de da surpreendente vitalidade e o inesgotável poder de imaginação do velho mestre: os interiores do atelier pulsando com tons vívidos (Jovem de branco sobre fundo vermelho, 1946, Lyon, Musée des Beaux-Arts; Interior azul com duas meninas, 1947, Universidade de Iowa Museum of Art) ou mesmo obras revolucionárias como o famoso livro Jazz (1943-47, Biblioteca Nacional de Florença) e a série de Acrobatas (1952, Centre Pompidou). Essas criações incorporam a essência da arte de Matisse, capaz com poucos golpes de tocar as cordas mais profundas da alma e incutir um sentimento de perfeita harmonia, exercendo uma influência extraordinária nos artistas de seu tempo e das gerações vindouras.
MATISSE, A FIGURA. A força da linha, a emoção da cor
Ferrara, Palácio dos diamantes, 22 de fevereiro a 15 de junho de 2014
