A cidade de Nova York foi a casa de Edward Hopper por quase seis décadas (1908–67), período que abrange toda a sua carreira madura e coincide com um período histórico de desenvolvimento urbano. Enquanto arranha-céus pontilhavam o horizonte e trens elevados e canteiros de obras rugiam abaixo, a Nova York de Hopper revela apenas vislumbres das mudanças mais amplas sob os pés. Sua cidade era do tamanho de um humano, decididamente não icônica e amplamente enraizada em um passado que estava em desacordo com o presente.
Esta exposição será a primeira de seu tipo a focar no rico e duradouro relacionamento de Hopper com Nova York.: assim como a cidade foi o tema, cenário e inspiração para muitas das imagens mais célebres e persistentemente irritantes do artista. A Nova York de Edward Hopper dará uma visão abrangente da vida e obra de Hopper por meio de imagens de sua cidade, desde suas primeiras impressões de Nova York em esboços, gravuras e ilustrações, até suas últimas pinturas, em que a cidade serviu de pano de fundo para suas destilações evocativas da experiência urbana. Com base nas extensas participações artísticas de Whitney e ampliadas por empréstimos importantes, a exposição reunirá muitas das imagens icônicas de Hopper da cidade, bem como vários exemplos menos conhecidos, mas fundamentais. A apresentação será significativamente informada por uma variedade de materiais do Sanborn Hopper Archive, recentemente adquiridos pelo Museu: impressos, correspondências, fotografias e diários que, juntos, inspiram novos olhares sobre a vida de Hopper na cidade. Explorando o trabalho do artista pelas lentes de Nova York, a exposição oferece uma nova visão sobre essa figura formidável e considera a própria cidade como um ator importante. Esta exposição é organizada por Kim Conaty, curador de desenhos e gravuras de Steven e Ann Ames, com Melinda Lang, assistente sênior de curadoria.
Edward Hopper (1882-1967). O pintor americano usou cores brilhantes para retratar cenas comuns da vida cotidiana. Suas pinturas foram feitas de forma a criar uma atmosfera sombria e melancólica. Composições semelhantes a instantâneos, como "Nighthawks" (1942), usam a luz misteriosa de um jantar noturno para isolar os clientes e promover uma inevitável sensação de solidão. Hopper nasceu em Nyack, Nova York, em 22 de julho de 1882. Em 1899, ele foi para Nova York para estudar na New York School of Art. Ele treinou principalmente como ilustrador, mas entre 1901 e 1906 estudou pintura com Robert Henri, o pintor realista e chefe da Ashcan School of Realism. Três viagens à Europa durante os anos de 1906 a 1910 expuseram Hopper à experimentação que acontecia na França, mas as novas ideias não o afetaram. Além dos verões na Nova Inglaterra, ele morava na cidade de Nova York. Embora tenha exibido no Armory Show de 1913 na cidade de Nova York, Hopper dedicou a maior parte de seu tempo a publicidade e gravuras ilustrativas até 1924. Ele então começou a pintar em tempo integral. Como outros artistas da Ashcan School, Hopper retratou cenas comuns da vida na cidade. Seus temas incluíam ruas da cidade, lanchonetes à beira da estrada, casas vitorianas, chalés da Nova Inglaterra, apartamentos estéreis e interiores de teatros. Todos exibem uma calma generalizada sem qualquer sinal de congestionamento urbano. Entre suas obras estavam “House by the Railroad” (1925), “Early Sunday Morning” (1930), “Room in Brooklyn” (1932) e “Second Story Sunlight” (1960). A primeira exposição individual de Hopper foi em 1920. Mais tarde na vida, ele teve grandes exposições retrospectivas no Museu de Arte Moderna e no Museu Whitney de Arte Americana na cidade de Nova York. Ele morreu em Nova York em 15 de maio de 1967.
