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Elegias de Duino: a poesia de Rilke em mostra coletiva que refaz 150 anos de arte

Elegias de Duino: a poesia de Rilke em mostra coletiva que refaz 150 anos de arte

Para priorizar a segurança da equipe, dos artistas e do público, a Gagosian fechou temporariamente suas galerias em todo o mundo devido ao surto de covid-19.

Duino Elegies é proposto como uma exposição coletiva que traça a ressonância da poesia de Rainer Maria Rilke através de obras de arte dos últimos 150 anos.

Em 1912, Rilke foi convidado a ficar no Castello di Duino, uma fortaleza ao norte de Trieste, Itália, pela princesa Marie von Thurn und Taxis. Lá, enquanto estava no topo de um penhasco com vista para o Mar Adriático, ele afirmou ter ouvido a seguinte frase: "Quem, se eu gritasse, me ouviria em meio às ordens angelicais?" Por fim, Rilke usou essas palavras para abrir as Elegias de Duino, uma coleção de 1923 de dez poemas metafísicos profundamente religiosos. Preocupados com a interação entre sofrimento e beleza na existência humana, as Elegias também projetam uma visão esperançosa de um mundo mais pacífico.

Duas décadas antes, Rilke havia se mudado para Paris para escrever uma monografia sobre Auguste Rodin, iniciando uma amizade complexa, mas duradoura, entre os dois homens. Rilke reverenciava a capacidade do escultor de traduzir o sentimento figurativo em figuração, como exemplificado pelo grande trágico de bronze de Rodin, La Muse (1896). Originalmente concebida sete anos antes para o Monumento a Victor Hugo – em que a musa, empoleirada acima do gigante literário francês, sussurra inspiração para ele – La Muse tragique é aqui apresentada como uma figura única, evocando um pathos agudo condizente com a identidade simbólica do assunto.

Na década de 60, um jovem Anselm Kiefer pegou uma cópia da monografia de Rodin de Rilke, seu primeiro encontro com as obras de ambos. A prosa evocativa de Rilke permitiu a Kiefer apreciar plenamente o trabalho do escultor francês, cujo toque naturalista e tendência para o monumental o tornariam uma das fontes de inspiração mais duradouras de Kiefer. Em dois livros íntimos de artistas de 1974 e uma série de aquarelas sensuais, Kiefer apresenta cenas meditativas e espirituais que mostram seu fascínio de longa data tanto pelo escultor quanto pelo poeta.

Nascido em 1893, o Bambino Ebreo (menino judeu) de Medardo Rosso emergiu como um dos motivos mais amados do final da carreira do artista. Em um esforço contínuo para retratar emoções complexas nas feições da criança, Rosso recriou e reformulou o triste retrato do busto várias vezes para inúmeras exposições e presentes pessoais. Em exibição está uma versão de 1920–25 da Criança Judia feita em gesso com uma superfície de cera. Rosso empregou cera – normalmente um meio preparatório – como acabamento, explorando suas conotações mortais de impermanência e decadência, bem como sua aproximação do calor e da ternura da carne humana – um impulso semelhante às próprias reflexões de Rilke sobre momentos fugazes de contato com a humanidade com transitórios, beleza sublime.

Relembrando sua educação formativa, Cy Twombly escreveu: "Era impossível sair do Black Mountain College e não amar Rilke." Construindo uma ligação direta e poderosa com as Elegias, a pintura de Twombly Duino (1967) casa as investigações geométricas do artista com seu constante interesse pela literatura. Para criar esta "pintura de quadro-negro" - uma de um grupo de trabalhos chamados para evocar o muro da escola - Twombly rabiscou, apagou e redigitou o nome do castelo titular de Rilke em giz de cera branco sobre um fundo de tinta a óleo cinza escuro, colocando o ato de escrever como um gesto artístico em si.

Cy Twombly “Duino” (1967) © Fundação Cy Twombly. Foto: Rob McKeever

Para esta exposição, Edmund de Waal produziu um novo trabalho em diálogo com a pintura de Twombly, usando o meio cerâmico para improvisar nas telas manuscritas do artista anterior. O díptico de elegias (2020) é feito de caulim escovado sobre um par de painéis de madeira; sobre essas superfícies calcárias, de Waal rabisca fragmentos literários em grafite e bastões de óleo, borrando-os e sobrescrevendo-os parcialmente para simular a mutabilidade da observação. Com sua escrita em espiral e fundo claro, a escultura gráfica de De Waal aparece como um oposto estético e um tributo criativo ao Duino de Twombly.

A exposição também veria obras de Balthus, Paul Cézanne, Edmund de Waal, Anselm Kiefer, Auguste Rodin, Medardo Rosso e Cy Twombly, entre outros.

DUINO ELEGIAS Gagosian New York

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