Quase setenta anos depois da exposição de desenhos montada em 1955 por Palma Bucarelli no Vale Giulia, Domenico Morelli (Nápoles, 1823–1901) volta a ser o protagonista um Roma nos salões de Galleria Nazionale d'Arte Moderna, como já o tinha sido, em 1907, quando foi exposto o fundo constituído por obras gráficas, caricaturas, croquis e pinturas deixadas no atelier do artista por ocasião da sua morte, adquiridas pelo Estado e transferidas de Nápoles para Roma.
Domenico Morelli em exibição em Roma: pinturas, esboços, esculturas, trabalhos em papel
A exposição Domingos Morelli. Imaginando coisas não vistas » oferece grande parte do riquíssimo e heterogéneo espólio do artista a par de obras também provenientes de outras instituições públicas ou colecções particulares, com a exposição de cerca de trinta pinturas e 9 esboços, 9 esculturas, um corpus de 48 tábuas a óleo sobre madeira com pinturas de paisagem feito na costa sul de Nápoles, um grande cartão misto e uma seleção conspícua, 160 obras em papel, entre as mais de 800 folhas pertencentes à coleção Morelli conservada pela National Gallery. Além disso pela primeira vez desde o início do século passado, a tela da pintura é mostrada ao público inacabado O trovador entre as freiras, cobiçado na época pelo comerciante francês Jean-Baptiste Michel Adolphe Goupil e alvo de uma intervenção conservadora dos alunos do Instituto Central de Restauração. Após a limpeza, surgem as preciosas molduras das pinturas na variedade das suas técnicas: talhadas e decoradas com folha de ouro puro e prata de meca, às quais se somou, num caso particular, a aplicação de uma tira de tecido sobre a superfície de madeira.
Dominic Morelli: quem é ele?
Considerado um dos mais importantes Artistas italianos da segunda metade do século XIX, Senador do Reino da Itália na XVI legislatura, Domingos Morelli nomeado por sua importância consultor do museu nacional de Capodimonte, em 1868 obteve o cargo de professor na Academia de Belas Artes de Nápoles - onde havia estudado e onde teve muitos alunos, entre eles Giuseppe Costa, Francesco Coppola Castaldo, Giuseppe De Nigris , Raffaele Ragione e Achille Talarico.
O interesse da exposição na National Gallery deve-se essencialmente ao numeroso material documental que permite entrar no mundo pictórico de Morelli seguindo, por um lado, os caminhos de sua atenção obsessiva ao detalhe expressivo que o leva a criar um número considerável de esboços antes de transferir as suas figuras e paisagens dos seus estudos para as suas pinturas e por outro lado a sua grande abertura mental à cultura artística europeia que o levará em particular a abordar com rigor o fascinante mundo oriental hispânico e em particular o mundo árabe presente em muitos dos suas obras sem nunca ter sido.
A série Odalisque: sugestões do mundo oriental
Figuras femininas extremamente sensuais e de feições exóticas (entre muitas outras, A Mulher na Oda, 1874, anteriormente na coleção Maglia, agora em Tel Aviv (coleção particular), ou no Banho Turco (coleção particular), que aparecem como meditações evocativas no de Mariano Fortuny, seu amigo e admirador. Morelli - sublinha um perfil que lhe foi dedicado por Treccani - teve o mérito de reunir a lição do pintor espanhol, desde o requinte da arte japonesa com os seus motivos decorativos e as suas cores frias, aos flashes de luz vibrante, restituindo-os em atmosferas encantadoras, como em A sultana e os escravos voltando do banheiro (1883 Milão, Fundação Balzan). nas Exposições Nacionais de Nápoles em 1877 e Turim em 1880 opôs-se fortemente à escola napolitana, acusando o próprio Morelli de ter cedido à «arte da moda».
Numa célebre entrevista publicada em 1892 em "Il Pungolo", Morelli revela pela primeira vez a um vasto público a sua visão sincera do Oriente e, quando lhe perguntam se já tinha estado nesses lugares do Oriente, responde: « […] Trago-o dentro de mim: o meu coração e a minha mente estão cheios dele: se fecho os olhos, penso, sinto, vivo no Oriente. Seus usos, costumes, ritos aprendidos em longas e difíceis leituras saltam diante de mim como que lembrados, por magia [...] a paisagem, o ar, a cor que estudei naqueles que ali estudaram, e o aqui onde tudo lembra o Oriente, aqui onde se sente e se intui. Vá a Pozzuoli, a Cura, ao longo das nossas praias encantadoras, vá à Calábria e, por toda a parte, nas planícies, no mar, no céu, nos habitantes, sinta o Oriente[..]»
Morelli, na prática, não sentia necessidade de ir tão longe e acreditava sinceramente que a evocação do clima e da atmosfera de Nápoles, historicamente receptiva e multiétnica, não lhe causaria graves desequilíbrios internos. O sul da Itália encontrava-se muito mais próximo desses lugares do que a distância geográfica entre o Oriente Médio e o extremo Oriente havia estabelecido.
Para além da paisagem e de um certo clima, até as tradições culturais estabelecidas na antiga capital mediterrânica dão-lhe razão. Desde o século XVIII, Nápoles acolhia a famosa comunidade do Colégio Chinês onde se hospedavam jovens do antigo Império Otomano (albaneses, bósnios, montenegrinos, sérvios, búlgaros, gregos, libaneses, egípcios) para receberem uma adequada formação religiosa e ordenação sacerdotal para poder realizar a atividade missionária nos países de origem. Nápoles também tinha um vínculo de história e civilização com o antigo Egito, apoiado no culto à deusa Ísis e aprimorado pela presença de materiais escavados com objetos do cotidiano, expostos na seção egípcia do antigo palácio dos Estudos Reais
Domenico Morelli: os anos maduros
A fama de Morelli, não apenas como pintor, mas também como um intelectual ativo nas instituições artísticas e culturais da Itália unida, logo se consolidou em escala nacional e internacional. De facto, interessou-se pelos problemas históricos e sociais ligados ao processo de criação do Estado unitário, tornando-se uma referência para a redefinição do novo papel do artista, engajado e participante na construção da nova sociedade civil
Em sua maturidade concentrou-se em temas religiosos, sempre segundo um rigoroso método de estudo e pesquisa de textos, desde as fontes e lendas do cristianismo até as teorias positivistas de Ernest Renan e David-Friedrich Strauss sobre a figura histórica de Jesus. , inaugurada na década de 1902 com Cristo andando sobre as águas do mar – «uma das primeiras dessas novas obras, que no entanto é uma das menos bem-sucedidas» (Villari, 22, p. 1900) – absorveu quase toda a sua produção tardia ; para este período (do final dos anos XNUMX a XNUMX), pense, por exemplo, no núcleo substancial preservado na Galeria Nacional de Arte Moderna de Roma, incluindo Sexta-feira Santa, Pater Noster, Jesus Chama os Filhos de Zebedeu, Cristo Vigiando os Apóstolos , O Arrependimento de Judas. A figura de Cristo, extraordinária coincidência de humanidade e divindade, é imaginada por Morelli como imersa em um cenário fortemente evocativo, lembrando-se daquele Oriente que conhecera graças aos repertórios fotográficos, dos quais possuía um vasto acervo.
Domingos Morelli
Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea
Roma Viale delle Belle Arti 131
curadoria de Chiara Stefani com Luisa Martorelli
21 de novembro de 2022 - 29 de janeiro de 2023
