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Quem nunca disse: "É bom olhar pelas janelas"

Quem nunca disse: "É bom olhar pelas janelas"

Enquanto as pessoas ao redor do mundo tentam aceitar a nova realidade que de repente se apresenta como um pesadelo ficamos na janela como tantos grandes artistas do passado que comunicaram seus sentimentos pelo mundo além de suas janelas - e, às vezes, seu sentimento de desapego dele.

Quem nunca disse: “É bom olhar pelas janelas."

Uma observação que desempenha um papel preciso, mas também porque contém uma verdade profunda. Todos sabemos que as janelas de uma casa foram criadas para permitir a passagem do ar e da luz, mas também é verdade que acabaram por se tornar verdadeiros palcos onde a ostentação, o mistério, a ficção, a esperança do mundo.

Nos romances ambientados na Idade Média, eles são cegos, sinistros ou inalcançáveis. No poema falam aos sentidos de forma alusiva, e o olho torna-se a janela da alma.

Na linguagem comum, muitas vezes são protagonistas de locuções figurativas, por exemplo: olhar para a janela; saia pela porta e entre pela janela; coma esta sopa ou pule pela janela. A indústria cinematográfica dificilmente teria sobrevivido sem janelas: pense na mão enluvada na maçaneta, nas cortinas que tremulam na noite revelando a rota de fuga; ao vidro estilhaçado por um criminoso em fuga; à silhueta que se descortina na cortina sob o olhar atento do homem parado do outro lado da estrada.

As vitrines parecem exercer um domínio magnético sobre as coisas, e muitas vezes se transformam em vitrines onde se expõe uma amostra da vida de quem vive atrás delas; ou podem ser os lugares para direcionar seus pensamentos ao infinito.

Quem não se lembra das vitrines da escola. Na primavera, um ar cheio de bajulação entrou na sala de aula. No final do outono, os primeiros sinais de neve evocavam o cheiro das árvores de Natal e as luzes acesas nas casas. As janelas da escola atraem e confinam, prometem e negam. São placas de vidro nas quais as borboletas das esperanças juvenis marcam com o bater do coração a passagem dos anos.

Janelas vistas à noite são como quadros de um filme: instantâneos animados. Freqüentemente, porém, na história da arte, as janelas não foram apenas um meio de iluminar o assunto, mas o próprio assunto para permitir que o observador abranja a pintura com um único olhar, Leonardo enquadrado no Cenacolo Jesus e os discípulos de pé ao lado dele em uma janela e porta.

As janelas também encontraram um lugar nas crenças populares por muito tempo, como saber que se forem lavadas vai chover. Mas mesmo um vidro sujo tem suas vantagens, pois nos permite descobrir como são vivas as cores do mundo exterior quando saímos de casa. Muitas vezes as janelas de uma casa estão sujas também porque queremos ver o que é confortável para nós.

Hoje, porém, as janelas são o olhar para o infinito, são as margens de um rio em cheia, são o limite intransponível. Além do silêncio, do dia que se transforma em noite sem poder participar dela, do futuro que nos parece incerto, da vida que se curva ao cansaço. E ainda ontem eram as janelas para o mundo.

Há muitos artistas que foram às vitrines para deixar seu olhar, seus pensamentos ou seu humor do momento fugirem, aqui estão três exemplos (fonte Christie's):

Pierre Bonnard (1867-1947), A porta fechada com cachorro, 1927. Óleo sobre tela. 42¼ x 24⅞ pol. (107.3 ​​x 63.2 cm). Vendido por $ 4,212,500 em 13 de novembro de 2017 na Christie's em Nova York

Todos os dias, nas últimas duas décadas de sua vida, Pierre Bonnard (1867-1947) e sua esposa Marthe tomavam café da manhã e almoçavam na sala do segundo andar de sua modesta villa, Le Bosquet (“The Grove”), com vista para a baía de Cannes. O casal comprou a casa em 1926, quando o artista tinha quase 60 anos, e Bonnard criou esta pintura no ano seguinte.

Carl Vilhelm Holsøe (dinamarquês, 1863-1935), A esposa do artista sentada em uma janela em uma sala iluminada pelo sol. Óleo sobre tela. 32¼ x 35½ pol. (81.9 x 90.2 cm). Vendido por $ 167,000 em 28 de outubro de 2015 na Christie's em Nova York

Carl Vilhelm Holsøe (1863-1935), como seu contemporâneo Vilhelm Hammershøi, era conhecido por seus interiores esparsos e tranquilos, reminiscentes de introspecção e atemporalidade. Em contraste com Hammershøi, que costumava usar uma janela fechada para isolar simbolicamente o mundo exterior, Holsøe apresenta uma porta aberta nesta pintura com uma visão completa do jardim ensolarado, convidando o exterior.

Luciano Freud (1922-2011), Terreno residual, Paddington, 1970. Óleo sobre tela. 28 x 28 pol. (71.1 x 71.1 cm). Vendido por $ 7,781,000 em 12 de novembro de 2014 na Christie's em Nova York. © The Lucian Freud Archive / Bridgeman Images

Após a morte de seu pai arquiteto, Ernst L. Freud – ele mesmo o quarto filho de Sigmund Freud – em 1970, Lucian Freud (1922-2011) começou a pintar sobrados e fábricas. Em Waste Ground, Paddington, criado no mesmo ano, Freud retratou os escombros do lado de fora da janela de seu estúdio com o mesmo escrutínio minucioso que aplicou a seus nus e retratos.

Imagem da capa: Edward Hopper Quarto no Brooklyn, 1932

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