A bela exposição sobre Hieronymus Bosch em ofertas de Milão muitas interpretações para a obra de um pintor totalmente fora do núcleo, feito de lindas e meigas madonas e bebês em seus primeiros meses, e paisagens ideais, anjos de asas multicoloridas e animais dóceis. No entanto, tornou-se famoso e apreciado, dir-se-ia amado, durante a sua própria existência. Dos próprios Habsburgos, casa governante do Sacro Império Romano, e do rival Valois, que detinha a coroa da França e, com ela, defendia a ascensão do Estado-nação originado pelos francos. Tão popular desde criar uma moda e "curvar-se" para sua força gravitacional artistas que são diferentes dele, mas não menos grandes, como Peter Brueghel, o Velho, e gravadores que divulgaram os motivos junto à imprensa. A exposição no Palazzo Reale em Milão dá amplo e magistral destaque a isso.
Mais explicações são necessárias sobre o significado dos pesadelos que Bosch pinta
No entanto, percebe-se um falha grave na vasta gama de explicações e interpretações em 'origem e significado desses pesadelos pintados: ovos quebrados que andam, pés com cabeça em forma de peixe, camundongos pretos que se enfiam nas órbitas, abraços dentro de conchas de moluscos, ouriços-do-mar vestidos de soldados, navios em forma de cascos, e assim por diante”mostrando” cenas da vida cotidiana e atos místicos de santos visionários. Uma lacuna que leva alguns visitantes a exclamar que era uma mente doente, a de Bosch. Lá lacuna, palpável, está no falha em historicizar. Ou seja, por ter esquecido que o vida humana naquela época tinha pouco valor, que o guerre eles eram a norma, especialmente no coração do continente europeu.
Bosch pintou uma realidade horrível e violenta, colocando um pouco de ironia nela
Com todas as suas terríveis crueldades e atrocidades: mulheres estupradas e estripadas, bebês empalados e carregados em triunfo, cabeças decepadas e usadas como balões, corpos esquartejados… Bosch pintou o que viu, mais do que o que ele imaginou. Ou, se preferirem, sua inspiração foi a observação de um mundo real tão horrível como sempre, ao qual acrescentou elementos de estranheza e ironia, talvez também para evitar ser colocado na lista negra dos poderosos. O cidade em chamas, que quase sempre formam o pano de fundo das pinturas de Bosch, retomam paisagens de guerra muito comuns naqueles tempos de sono da razão, para citar Goya: saquear, queimar, arrasar eram ações tão habituais que deveriam ser "regulamentadas". Até o saque de Magdeburgo do 20 May 1631, após seis meses de cerco, com a vitória da Liga Católica e a morte (quase nunca simples execuções) de 25 dos 30 habitantes protestantes. A crueldade daquele acontecimento teve tal repercussão que levou a acordos para evitar sua repetição. O que não impediu monstruosidades aterrorizantes nos séculos seguintes, até as valas comuns na Ucrânia e passando pelo extermínio nazista de judeus e outras pessoas (ciganos, homossexuais, opositores políticos).
O outro lado do período: uma grande efervescência cultural e outro Renascimento
A Bosch era, no entanto, também um mundo em grande fermento cultural. E os curadores da exposição fizeram bem em falar sobre «outra renascença», no sentido de que revoluções culturais também estavam em curso a norte dos Alpes e até às costas do Mar do Norte, com direito a reforma religiosa e consequentes guerras fratricidas entre cristãos (uma das "desculpas" para praticar as violências acima mencionadas). Mas também revoluções tecnológicas, do qual Bosch foi testemunha direta e observador atento, como se depreende de máquinas "leonardo” pintou em suas pinturas, como se fosse o Tio Checco contado por Luigi Meneghello em Libera nos a Malo. De facto, Bosh nasceu e cresceu numa cidade que não era pequena para a época (25 habitantes) e que prosperou graças às suas indústrias têxteis, fundições, arsenais, fornalhas de ferreiro, produtores de órgãos, gráficas, embora 90% da a população dedicava-se à agricultura (por outro lado, até 1966 na Itália os trabalhadores do campo superavam os das fábricas).
O mistério do verdadeiro nome de Bosch
Além disso, não há lembrança (mas é certamente um descuido) de ter lido nos muitos painéis ilustrativos da exposição que o nome real registro do genial pintor flamengo foi Jeroen Antoniszoon van Aken, isto é, Geronimo, filho de Antonio de Aachen. O pseudônimo se origina do nome da cidade natal, Hertogenbosch, ou madeira do duque. A propósito: naquela obra-prima cinematográfica sobre a vida de outro pintor contemporâneo de Bosch, ou seja, Andrej Rublëv de Tarkovsky, o duque se vinga dos artistas que se recusaram a refazer a decoração de sua casa, cegando-os com a adaga.
Nós próprios vivemos numa época de mudanças tecnológicas e demográficas não menos radicais (um inverno infernal). Pandemia e guerra aumentaram a angústia. Pão de dente Bosch.
