Artistas Borsino dgli: Getulio Alviani e a percepção da luz na arte

Suas superfícies um textura vibratile feito em 1960 imediatamente atraiu a atenção de críticos e colecionadores: o tratamento dos tampos de alumínio e aço deu vida a estruturas de imagens iridescentes dependendo da refração da luz. Eles foram a primeira expressão da poética do concretismo, que cresceu na Itália na esteira da experiência histórica da Bauhaus. “A construção visual – ele teorizou alviani - desenvolvendo-se segundo relações de geometria elementar, torna-se a expressão de um ideal de ordenação racional até mesmo da realidade social". Essa concepção se expressou na investigação dos materiais tecnológicos e sua organização.

A sua formação artística aproxima-se, por constituição, atração cultural e amizade, de mestres como Josef Albers, Konrad Wachsman e Max Bill, na atmosfera da Bauhaus. Ele começou seus experimentos em percepção visual e psicologia no final dos anos XNUMX. Neste período de auge econômico é notável a colaboração entre a pesquisa artística e a produção industrial, que alviani contribui. “Geneticamente designer”, como ele gostava de se autodenominar,  alviani – escreve o crítico Claudio Cerritelli que recentemente comissariou uma das suas antológicas exposições numa galeria milanesa – sempre foi defensor de uma necessidade de rigor e precisão, que o levou a considerar o desenho industrial e a arquitetura como fundamentais para a resolução de problemas ligados à existência humana. Da mesma forma, a arte deve ser considerada uma necessidade, e a obra nada mais é do que o resultado de uma pesquisa e, portanto, a resolução de um problema, especificamente um problema relacionado à percepção visual.

As suas obras são capazes de reproduzir visualmente a relação muito estreita que existe entre o espaço e o tempo, através de um planeamento quase obsessivo que envolve o espectador, pois é precisamente a percepção do observador que a ativa e a concretiza. Uma "fruição dinâmica", portanto, nem sensorial nem emocional, mas psicológica, em que a obra se delineia através dos famosos fatores teorizados pelo artista: reflexo, fonte de luz, ângulo visual, movimento, vibratilidade do objeto, comportamento do usuário. Sempre interessado na luz como um fenômeno físico, empregando cálculos exatos e extrema atenção a cada detalhe para atingir a excelência, alviani - Explica Cerritelli – sempre disse que sua arte é feita para fazer pensar, e o aspecto estético não deve ser levado em consideração. Sua poética artística particular, caracterizada por uma síntese extrema da racionalidade (que talvez atinja seu ápice nos estudos gráficos "Da 0 a 9" e "Da A a Z") torna a obra não mais um produto subjetivo da mão do artista, mas o resultado de uma investigação voltada para problemas estruturais na relação entre obra e espectador, inaugurando assim uma nova fase na gramática da arte. Il merecida sucesso, para Getúlio alviani chega em 62 com a participação na exposição arte programada em Veneza, Roma, Düsseldorf e na Galeria Diógenes de Berlim. Desde então a carreira de alviani está em constante crescimento. Em 1964 foi convidado para a Bienal de Veneza (onde voltou em 1984, 1986 e 1993) epparticipar da exposição Notícias Tendências no Louvre em Paris, n.el 1965 está presente em coletivo A responsivo Olho al MoMA de Nova York que compra algumas obras que passam a fazer parte do acervo permanente. É nesse período que o seu trabalho começa a mostrar um interesse crescente pela articulação espacial. Em um jardim de infância em Pregelstraße a Leverkusen cria uma parede de alumínio reflexiva para transmitir uma sensação de vibração óptica.

Em 1967 repetiu a experiência no hall do edifício do Festival de Cinema de Veneza. As comparações com a arquitetura estão se tornando cada vez mais rigorosas, não apenas pela multiplicação de elementos modulares padrão, mas também com a criação de estruturas espelhadas, curvas e giradas para criar efeitos de percepção particulares. Em 1968 participou da Documenta 4 a Kassel e nos anos seguintes realizou exposições individuais em instituições públicas e privadas de diversos países. De 1981 a 1985 dirigiu o Museu de Arte Moderna de Ciudad Bolívar, Venezuela. Uma grande antologia é dedicada a ele por GAMeC de Bérgamo em 2005 e no mesmo ano participou da Quadrienal de Roma. Em 2010 esteve entre os protagonistas da terceira edição do Prêmio Terna para a arte contemporânea. Nos últimos anos tem se dedicado acima de tudo ao projeto arquitetônico (o Centro Italiano de Arte Contemporânea (Ciac) em Foligno é um exemplo), para o projeto e à edição de textos e exposições de alguns protagonistas da pesquisa estrutural e visual internanacional, colaborando com museus, especialmente da Europa Oriental.

Getúlio alviani (Udine 1939 – Milão 2018)

“Criador de plástico”, designer, designer gráfico, teórico, colecionador, promotor cultural, protagonista de atividades que funcionam lado a lado; modalidades que correm paralelas, não como apêndices de um todo, mas como campos muito diversos que ele, de tempos em tempos, enfrenta. Em qualquer trabalho empreendido, o objetivo de seu fazer deve ser sempre: "O prolongamento do pensamento como inteligência visando solicitar um prolongamento semelhante, mas livre, nos usuários, de modo a ampliar o campo do perceptível". Desde menino também se apaixonou pela arte, pelos problemas da percepção e da informação visual, iniciando assim a experimentação no campo pictórico. Logo seu interesse se concentra na análise do complexo mundo da "construção" e da "realização". Em 1954 frequentou o atelier de um escultor, depois de arquitectos e engenheiros; ganha prêmio em concurso de design de instrumentos elétricos, projeta válvulas com um novo conceito de sinal e, posteriormente, disjuntorestici com botões fluorescentes. Tudo isso despertou seu interesse pela análise de problemas relativos ao funcionamento e à natureza dos objetos a serem “resolvidos sempre da melhor maneira possível, removendo e não adicionando”, por meio de um design avançado. Começa aquele processo de aguçamento perceptivo que será a base do seu fazer, mesmo como operador visual. No final da década de 50, concentrou-se nos problemas inerentes à plasticidade estruturada. Comece a perceber Superfícies um textura vibrável – um termo concebido para ele mais tarde por Carlo Belloli – que representa sua pesquisa preparatória: em aço e alumínio primeiro executado à mão livre, depois seguindo uma ordem geométrica precisa. “As obras podem, de fato, ser multiplicadas, reproduzidas em série, porque são resultado de uma programação precisa.” Esse textura no metal faz com que a luz seja absorvida e reenviada e, com efeito, o termo vibrátil – auxiliado também pela cor branco-prateada do material – diz respeito a complexos jogos de luz que fazem com que a superfície mude continuamente, sempre gerando imagens deverso de acordo com o ângulo visual. Getúlio alviani ele morreu em Milão em 24 de fevereiro de 2018.

o mercado

Suas citações foram bastante contidas até o início dos anos 2000. Depois houve o scofre - o mercado tornou-se efervescente, tanto na Itália quanto no exterior. Especialmente reprocurado por colecionadores i obras "históricas" dos anos 60 e 70 e a sua presença é forte em leilões internacionais onde existem, e.g. hoje, cerca de 850 etapas, com uma porcentagemcerca de 70% das vendas e um volume de negócios que em 2017, só em leilões, se aproximou dos 600 mil euros. De acordo com o índice Artprice, 100 euros investidos em 2000 em uma obra de CUBAians, hoje valem mais de 550 em média euro.

Galeria: Mazzoleni com escritórios em Londres e Turim, Conceitual e Tonelli de Milão. Mas suas obras também podem ser encontradas em outras galerias de "nível" na Itália e no exterior.

Preços: para o trabalho maisMais recentemente começamos por volta dos 30 mil euros até mais de 80 mil dependendo da qualidade e tamanho. O obras históricas dos anos sessenta e início dos anos setenta também pode exceder 200 mil euros.

Preço máximo em leilão: " superfície a textura vibrável ll 14 1-2-4datado 1961/63, alumínio sobre tela 70×70 cm, em dezembro de 2014 mudou de mãos para mais de 198 mil euros (incluindo direitos) de Pandolfini em Florença.

"área a textura vibrátil” 1972 , alumínio e aço 84×84 cm, de Sotheby em Londres, em outubro de 2017, foi vendido por 105 euros (incluindo royalties), mais que o dobro da estimativa