Borsino dell'arte: Mimmo Rotella, a lágrima perfeita

Nasceu em Catanzaro em 7 de outubro de 1918. Depois de concluir seus estudos na Academia de Belas Artes de Nápoles, em 1945 mudou-se para Roma, onde, após seus primórdios figurativos, desenvolveu um estilo abstrato-geométrico. Como método expressivo alternativo, em 1949 inventou a poesia "epistáltica": um conjunto de palavras, mesmo inventadas, assobios, sons e iterações onomatopaicas.

Em 1951 realizou sua primeira exposição individual na Galeria Chiurazzi de Roma e obtém uma bolsa de Fulbright Foundation, graças ao qual viaja para os Estados Unidos onde frequenta a Universidade de Kansas City por um ano, criando um painel mural, expõe na Nelson Gallery em Kansas City e cria uma performance de poesia fonética em Harvard Universidade de Boston.
De volta a Roma em 1953, após um período de crise criativa criou o primeiro "décollage” em que, usando os cartazes publicitários arrancados dos muros da cidade e colados na tela, ele inicialmente continua sua pesquisa abstrata. "Arrancar os cartazes das paredes é a única compensação, a única forma de protestar contra uma sociedade que perdeu o gosto pela mudança e pelas transformações fabulosas", explicou o artista falando de seu gesto. Os papéis, sobrepostos uns aos outros como resultado da afixação contínua de cartazes, foram então novamente rasgados no estúdio, de modo a extrair, com a ajuda do acaso, imagens fragmentárias (às vezes apenas manchas de cor) das numerosas camadas de matéria. O mesmo procedimento subtrativo também poderia ocorrer no verso do núcleo condensado dos cartazes, envolvendo no processo até mesmo fragmentos de gesso, cola, ferrugem, e assim dando vida a uma tipologia de imagem definida por Rotella "voltar de cartazes». O primeiro décollage publicada apareceu na edição de janeiro de 1955 da Civilização de máquinas, enquanto outro foi escolhido por Emilio Villa para a coletiva Sete pintores no Tibre editado por ele alguns meses depois no Zattere del ciriola em Roma; em novembro, a Galleria del Naviglio, em Milão, organizou a primeira exposição individual de Rotella, inteiramente composta por decotes. A estação fértil e feliz de decotes trouxe consigo um aumento das exposições pessoais (em 1957 na galeria Selecta em Roma, na galeria Cavallino em Veneza, no ICA em Londres; em 1958 na galeria Il Naviglio em Milão) e exposições coletivas em várias cidades italianas e europeias. Posteriormente dedicou-se aodécollage” figurativo e realiza a série Cinecittà usando rostos de estrelas de cinema e figuras de pôsteres de filmes; Marilyn Monroe, em particular, torna-se um ícone de seu trabalho. ".....Marilyn foi e continua sendo para mim um exemplo incrível de criatividade”, disse o Mestre. “Se a virmos dançar, ou cantar nos seus filmes, só podemos ficar maravilhados com a sua naturalidade que é quase milagrosa. Claro, ela era uma mulher bonita: mas sempre a considerei uma mulher extremamente inteligente também. Seu fim trágico ampliou o mito, entregando-a à imortalidade. No entanto, se eu tivesse que definir Monroe com apenas um adjetivo, seria criativo novamente."

Em 1961 a convite do crítico Pierre Ficar aderiu ao movimento de Nouveau realismo e três anos depois mudou-se para Paris, onde elaborou um processo que chamou de "Mec-Arte”, com a qual, ao projetar imagens negativas sobre a tela emulsionada, cria obras que expõe pela primeira vez em 1965 no Galeria J. Mais tarde, ele continua sua pesquisa criando a série de “Artypo”, provas tipográficas livremente escolhidas e coladas na tela. Em 1975 ele fez o primeiro “plastiforme”: cartazes rasgados colocados sobre um suporte de poliuretano.
Instalado em Milão, nos anos 80 criou a série de “espaços em branco”, em que cobriu os cartazes com folhas monocromáticas, e a partir de 1984 retomou a pintura criando o ciclo de obras Cinecittà 2 e mais tarde o "overpaints”, onde intervém pictoricamente em cartazes publicitários. Exposições em centro Pompidou de Paris e outros museu of EQUIPAMENTOS Arte de Nova York em 1990 e no Museu Salomão R. Guggenheim em 1994. A Fundação Mimmo Rotella nasceu em 2000, com o objetivo de promover a arte contemporânea e preservar a obra do artista. Ele morreu em Milão em 8 de janeiro de 2006.

atividade de exposição

O primeiro décollage publicado por Mimmo Rotella apareceu na edição de janeiro de 1955 da Civilização de máquinas, enquanto outro foi escolhido por Emilio Villa para a coletiva Sete pintores no Tibre editado por ele alguns meses depois no Zattere del ciriola em Roma; em novembro, a Galleria del Naviglio, em Milão, organizou a primeira exposição individual de Rotella, inteiramente composta por decotes. A estação fértil e feliz de decotes trouxe consigo um aumento das exposições pessoais (em 1957 na galeria Selecta em Roma, na galeria Cavallino em Veneza, no ICA em Londres; em 1958 na galeria Il Naviglio em Milão) e exposições coletivas em várias cidades italianas e europeias. Em 1959º de junho de XNUMX, por ocasião da inauguração da exposição individual na galeria La Salita, em Roma, Rotella conheceu Pierre Ficar, com quem estabeleceu uma profunda parceria humana e profissional, cujo primeiro fruto foi a participação do artista no Nouveau realismo, movimento fundado pela crítica francesa em outubro de 1960 junto com Yves Klein, Daniel SpoerriJean Tinguely, Raimundo hains e jaques Villeglé; os dois últimos compartilharam com Rotella a prática de décollage e o rito de rasgar cartazes na rua. A relação também foi intensa Jeannine de Goldschmidt, esposa de Ficar e dono de Galeria J, onde Rotella montou inúmeras exposições pessoais e participou das exposições coletivas do novorealistas.  Em 1961 expôs na histórica exposição À 40° acima de Dada, com curadoria em Paris de Ficar. No mesmo ano é convidado para A arte of Assembléia al MoMA, e o ano de sucessovo, ainda em Nova York, participa a O Novo Realistas, encenado em Sydney Galeria Janis. Em 1964 recebe uma sala pessoal, na qual alguns grandes foram exibidos décollages, Para xxxii Bienal de Veneza, a edição que teria consagrado a pop art e visto Robert ser premiado montanha de barulho como melhor artista estrangeiro. Em 1986 esteve em Cuba para expor seu trabalho na Universidade de Havana e nessa ocasião expôs em um atuação sobre o rasgo de cartazes na praça da cidade. Em 1990 está presente na centro Pompidou em Paris na exposição “Arte et pub" e outros museu of EQUIPAMENTOS Arte de Nova York em “alto e baixo”. Em 1986 esteve em Cuba para expor seu trabalho na Universidade de Havana e nessa ocasião expôs em um atuação sobre o rasgo de cartazes na praça da cidade. No mesmo ano dá a Domus Academia de Milão. Então faça o overpaints, inspirado no tema muito atual do graffiti, intervindo pictoricamente em cartazes publicitários rasgados e colados em tela e desde 1987 também em cartazes rasgados colados em suporte de chapa. Ele rastreia escritas anônimas, como as que se lêem nos muros das cidades: cartazes, mensagens de amor, escritos políticos, numa dupla mensagem. Presente em Moscou em 1989, para a abertura da exposição Orientações da arte italiana. Roma 1947-1989, em 1990 ele está em centro Pompidou em Paris na exposição “Arte et pub" e outros museu of EQUIPAMENTOS Arte de Nova York em “alto e baixo”. Em 1992 recebeu do Ministro da Cultura da França, Jack Lang, o título de oficial do artes et doCartas e o grau causa honorária da Universidade de Catanzaro.
Ele é convidado para o Guggenheim museu de Nova York em 1994 em “Italiano Metamorfose“, ainda em centro Pompidou em 1996 em “Face à l'história” e em 1996 al museu of música arte de Los Angeles em “Halls of Espelhos“, uma exposição que percorre o mundo, incluindo Roma. Em 1997 dedicou o ciclo de obras ao cinema de Federico Felliniestilo Fellini".
Em 1996 foi ao ar a inauguração de uma de suas exposições, o primeiro case na Itália on linha na internet. No final da década, caracterizada pela rápida sucessão de exposições em todo o mundo, foram organizadas três importantes retrospetivas: na Württembergischer Kunstverein de Stuttgart em 1998 e, em 1999, al museu d'Art Moderne et dardo Contemporâneo de Nice e o complexo monumental de S. Giovanni di Catanzaro. Em maio de 2001, uma grande retrospectiva foi inaugurada em Pisa no palácio Lanfranchi, então exposto no museu de Villa Croce em Gênova; no mesmo ano Harald Szemann ele selecionou inúmeras obras que vão desde os anos sessenta aos anos oitenta para o XLIX Bienal de Veneza.  Em abril de 2002 Rotella foi premiado com a medalha de ouro para as artes visuais pelo Presidente da República.

Suas obras estão guardadas em importantes museus italianos e estrangeiros e em coleções públicas e privadas. Entre outros: Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea e MACRO, Museu de Arte Contemporânea, em Roma; MART, Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto de Rovereto; Museo del Novecento e Gallerie d'Italia em Milão; Peggy Guggenheim Coleção de Veneza; Museu Cívico de Arte Contemporânea Gibellina; galeria Nacional of Arte de Washington; o Menil Coleção de Houston; LACMA, Condado de Los Angeles museu of arte; o Salomão R. Guggenheim museu de nova York; o museu of Arte, Nova York; MUMOK, museuMais moderno arte fundação Ludwig de Viena; museu Luís, Köln; centroPompidou em Paris; Sprengel museu de Hanôver; Galeria Nacional Stuttgart de Estugarda; Kunsthalle Mannheim; LWL-Museu für arte e Cultura di Münster; tate EQUIPAMENTOS de Londres; Stedelijk museu de Amsterdã; Os Matadouros de Toulouse de Toulouse; Tel Aviv museu; museucoleção Berardo de Lisboa; Museu Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

Mercado (após a forte desaceleração, preços em recuperação)

Mimmo Rotella se encaixa totalmente nisso cada vez mais consistente número de artistas italianos cujas obras ultrapassaram as fronteiras do mercado nacional, tornando-se efetivamente objeto de desejo de colecionadores de todo o mundo. De 1990 a 2003 o valor de suas obras aumentou 50%, arrastando consigo os outros expoentes do estouro Arte Italiano (+20%), Mario Schifano na liderança. Un tendência positivo que para no final de 2008, com o início de uma das mais graves crises econômicas do novo milênio. De facto, entre 2009 e 2014 os seus preços perderam mais de 40% do seu valor de mercado. Somente no final de 2015 os preços de suas obras voltaram a crescer lentamente (+22% em relação ao ano anterior segundo preço de arte), até o recorde de rebatidas de  Phillips London – em fevereiro de 2016 – quando uma de suas obras históricas “sem título, 1964” a decolar grande: 203.5 x 223 cm, fez o martelo do leiloeiro parar em 1.404.976 (incluindo direitos). Exibido pela última vez em Milão em 2014, por ocasião da exposição Mimo Rotella: decotes e atrás decartazes do Palácio Real, osem título incluído no catálogo noite Promoção di Phillips, É um dos raros exemplos de decotes em que Rotella se envolve com as dimensões da tela do cinema. E o faz afastando-se decotee mais comum, criado para ter um tamanho semelhante aos pôsteres de filmes. Nesta obra datada de 1964, a artista trabalha em escala maior (203.5 x 223 cm), aludindo à presença dos sujeitos tal como aparecem na tela grande. Apresentando um composição particularmente equilibrada e harmoniosa, Asem título ele "joga" com aqueles personagens e estrelas de cinema que, na época, seduziram e fizeram sonhar tanto o público italiano quanto o americano. Nesta obra de Rotella, todos os sujeitos parecem estar em uma conversa improvisada: Rock Hudson com Kurt Douglas, CharltonHeston com Sofia Loren, enquanto Dean Martin e Frank Sinatra desfrutam de um tiroteio de um de seus faroestes mais populares. Ao mesmo tempo, os nomes dos atores e os títulos dos filmes "funcionam" juntos como numa espécie de poesia visual. Ma Registros à parte, eu preços médios de compensação de suas obras sempre permanecem relativamente contidas e  raramente ultrapassam os 50.000 euros, mesmo no caso de obras históricas. Até à data foram leiloadas mais de 4200 passagens nas várias modalidades com uma percentagem de vendidas a rondar os 60% e um volume de negócios que em 2017 ultrapassou os 2 milhões de euros. De acordo com o índice preço de arte, 100 dólares investidos em uma obra de Mimmo Rotella em 2000 valem hoje em média 235 dólares.

galeria: Na Itália, suas obras são tratadas por Christian Stein Milan (02-76393301), Cardi Milan e London (02-45478189), Robilant+Voena Milano (02- 805 6179) Londres (+44 207 409 1540 ) St Moritz (+41 81 833 34 36 ) e Studio Marconi Milan (02-29419232). No exterior de Galeria de Nova York Barbara Gladstone. No entanto, suas obras também podem ser encontradas em inúmeras galerias primárias italianos e internacional.

Preços: Seu decolagem as obras históricas realizadas na década de 60 na galeria têm preços que variam entre os 100 e os mais de 300 mil euros consoante os temas, técnicas e dimensões. No entanto, nos leilões - para além de alguns recordes (ver secção Top Price abaixo) circulam com preços que raramente ultrapassam os 50-70 mil euros. A produção mais recente está acessível a preços decididamente subvalorizados, como por exemplo o “frottage” que pode ser adquirido entre 7 e 15 mil euros.

Preço máximo no leilão: sem título (1964), Pintura , decote  grande: 203,5 x 223 cm, estimado em pouco mais de 500 euros foi vendido  1.404.976 euros (taxas incluídas)da Phillips London em fevereiro de 2016. O anterior disco data de 2003 e também foi feito em Londres, por Sotheby, de um decotee de 1962, intitulado "Com um sorriso". Vendido por 732.295 euros, mais de 10 vezes as estimativas.