Portfólio de artistas: Mauro Staccioli, escultor militante em diálogo com o meio ambiente

Nasce em Volterra em 1937 e formou-se no Instituto de Arte local em 1954. Em 1960 mudou-se para a Sardenha, onde começou a lecionar na província de Cagliari e fundou, junto com jovens artistas e intelectuais da Sardenha, o Grupo de Iniciativas. Em 1963 mudou-se primeiro para Lodi e depois para Milão; assumirá o cargo de diretor do Liceo Artistico di Brera em 1974/75 e 1978/79 e posteriormente do Liceo Artistico Statale di Lovere (BG). Os primórdios da sua atividade artística estão fortemente interligados com a sua experiência de ensino e de intepolítico militante e estudioso. Após um período inicial em que experimentou a pintura e a gravura, a partir do final da década de XNUMX dedicou-se à escultura, apostando na relação entre a arte e a sociedade e desenvolvendo a ideia de uma escultura em estreita relação com o lugar – pensado na sua concepção tanto física como social – em que e para o qual foi feito. Elabora, assim, "intervenções-esculturas" que se colocam em profunda relação com os espaços onde se inserem. Desde o início, o artista optou por uma linguagem caracterizada pela geometria essencial e pelo uso de materiais simples como o concreto e o ferro. Já nos anos setenta o Mestre escrevia: “As minhas esculturas não são concebidas como objectos de embelezamento permanente da cidade, como monumentos, não ilustram nem celebram um acontecimento; são ferramentas de provocação, envolvimento e detecção crítica, rememoração e condição existencial presente, ocasião para uma discussão pública coletiva".Foi em 1972 que Staccioli a ideia de organizar uma série de "intervenções-esculturas" na cidade de Volterra amadureceu; A exibição esculturas na cidade marcando assim uma viragem ao abrir para os espaços urbanos o que até então estava relegado apenas para os espaços fechados das galerias e museus. Staccioli procura e gera um "signo-escultura" que surge da observação cuidada de um espaço e que com ele dialoga, realçando as suas características e alterando a sua perceção habitual, suscitando questões e possíveis respostas. O evento tomou forma a partir da exposição de 1972 Volterra '73 editado por Enrico Crispolti que abre caminho a esta nova forma de compreender a escultura e que, para Staccioli encontra plena expressão na exposição Lendo um ambiente – feito em Vigevano em 1977 – um título que se torna um método.

atividade de exposição

Após uma série de exposições organizadas em galerias e espaços milaneses (Studio Sant'Andrea, Studio Marconi, Galleria Bocas) chega o convite para as Bienais de Veneza de 1976 e 1978, ano em que realiza o famoso Parede, um muro de concreto de 8 metros que bloqueia a visão da entrada para o Padiglione Itália, vocên gesto inequívoco de forte valor crítico perante o sistema da arte. E isso acontece um total de 22 anos antes do aclamado Santiago Serra, também na Bienal, fecha a entrada do Pavilhão da Espanha com tijolos. A intensa intervenção no Studio Mercato del Sale, em Milão, remonta a 1981, onde um corte no chão provoca o visitante a refletir e participar ativamente ao percorrer a própria obra. Em 1982 foi chamado para realizar uma grande obra no parque da Villa Está queimando em Celle di santomato (PT), o primeiro parque italiano de esculturas ambientais. De agora em diante Stacciolirecebe atenção crescente no exterior e é chamado na Alemanha (Cidade Galeria, Regensburg; Fridericiano museu, Kassel), no Reino Unido (Hayward Gallery, Londres), em Israel (Tel Hai College) e na França (ELAC, Lyon). Nestes anos a linguagem do artista perde a aspereza e a agressividade que caracterizado, e que refletia o clima político duro e violento dos "anos de chumbo", desafiar abertamente o espaço subvertendo seus equilíbrios estáticos e dimensionais, gerando efeitos de alienação no observador, como a forma equilibrada na escadaria da Galleria d' Arte Moderna e Contemporânea de Roma de 1981, ou o grande pedestal suspenso na escadaria do Universidade Galeria de Amherst in Massachussetts em 1984, criado por ocasião de sua primeira exposição individual nos Estados Unidos. A comparação com a arquitetura e o meio urbano encontra novas soluções na génese dos grandes arcos invertidos construídos no interior da Rotunda da besana em Milão (1987), em frente ao Centro Luigi Pecci de Arte Contemporânea de Prato (1988) a convite de Amnon barzel e na praça principal do Parque Olímpico de Seul (1988) a convite de Pierre Ficar. Entretanto continua a sua actividade nos Estados Unidos com uma exposição no Museu de Arte Contemporânea de San Diego e com a série de instalações realizadas no parque do Djerassi Foundation di Woodside na Califórnia (1987-1991), seguindo-se na década de XNUMX novas intervenções e exposições importantes, incluindo a realizada no ShoshanaWayne Galeria em 1993.
Na década de XNUMX o artista continuou a experimentar novas formas: anéis que destacam a paisagem, como em Ordino d'Arcalis no Principado de Andorra (1991) e em Munique (1996); rodadas "forçadas" nos espaços da Fundação Mudima de Milão (1992) ou precariamente equilibrado no Parco della Faraó em Bérgamo (1992); esferas que aparecem quase metafisicamente na planície de Ozieri na Sardenha (1995). A ligação do artista com a Bélgica é profunda e fecunda, onde é chamado a realizar uma intervenção no ParcTorneio Solvay de Bruxelas para o Fundação Européennepara o escultura (1996) e onde realizará inúmeras intervenções em espaços públicos e privados, entre as quais a já célebre saldo suspenso al Redonda Ponto de l'Europa em Bruxelas (1998). Na mesma década, a Coréia promove várias intervenções públicas, incluindo o trabalho para o Contemporâneo Arte museu di Kwacheon (1990).
Nos anos mais recentes, a frutífera pesquisa de Staccioli assumiu a forma de várias instalações na Itália e no exterior: Lápis Edifício em La Jolla (San Diego 2003), onde uma viga de aço atravessa a fachada do edifício, Taiwan (2003), Porto Rico (2004), Bodio Centro em Milão (2004), carrazedade Anxiães (Portugal 2008), centro de negócios onda St. Quentin a Voisins-le-Bretonneux (França 2008), Parco della Cupa em Perugia (2009).
Em 2009 a exposição abre em Volterra Mauro Staccioli. Volterra 1972-2009 – Lugares de experiência que, para além de propor uma seleção de desenhos, pequenas esculturas e fotografias apresentadas em alguns espaços expositivos da cidade, viu a criação de 19 grandiosas esculturas ambientais que, envolvendo não só a cidade de Volterra mas todo o seu território, sublinham uma paisagem em cuja história, cultura e trabalho humano se entrelaçam na obra do artista. Muitas das obras ambientais criadas para a ocasião ainda estão instaladas e foram transformadas em um verdadeiro caminho de esculturas ao ar livre.
No ano seguinte em uma colina em Motta D'Affermo na Sicília Staccioli realizar o trabalho Paralelo 38, uma pirâmide de aço Corten 30 metros de altura dentro do parque da rio da arte. A exposição segue Mauro Staccioli. O espaço vazio, uma exposição pessoal organizada pela galeria Fioretto em Pádua que envolve, além da galeria, alguns lugares-chave da cidade.
Em 2011 no Parque Arqueológico de escolácio e a exposição é realizada no MARCA em Catanzaro Mauro Staccioli. círculo imperfeito para a série Interseções por Albert efervescer. No final do mesmo ano, por ocasião da reorganização e reabertura das suas salas de exposições, a Galeria Nacional de Arte Moderna de Roma adquiriu e instalou uma nova obra de Staccioli – um anel de 10 metros de diâmetro – criado para o parterre em frente ao Museu. 2012 abre com a colocação da escultura círculo imperfeito no jardim interno da Universidade Bocconi em Milão. Em fevereiro, a Galleria Il Ponte em Florença e a Galleria Nicoli de Parma inauguram duas exposições que fazem uma releitura dos primeiros quinze anos da obra do artista, publicando o volume Mauro Staccioli. Os anos concretos 1968-1982, um detalhado catálogo de suas obras concretas da década de 70, resultado de uma reconstrução filológica realizada em conjunto com o artista. No final do mesmo ano, o pessoal Mauro Staccioli. formulários perdidos na Galeria Invernizzi em Milão explora novas perspectivas de pesquisa que encontram plena expressão na participação na Bienal de Escultura de Racconigi em 2013.
No ano seguinte, o Château de Seneffe na Bélgica dedica-lhe uma importante exposição no jardim histórico, para a qual cria duas novas intervenções escultóricas. Também em 2014 foram instaladas algumas de suas importantes esculturas ambientais: por Seogwipo na ilha de Jeju na Coréia é projetado e instalado Seogwipo 2014, em Pádua o trabalho Da esquerda para a direita e em Florença aruch 2014.
Em 2015 por ocasião da exposição Volterra 73 memória e projeção por Henrique Crispolti, na Badia Camaldolese de Volterra, algumas de suas obras históricas são reinstaladas e todas Mac di Lissone a exposição é organizada Arco#ive 1: Mário Staccioli, em seu material de arquivo, editado por Lorenzo Você respira e Simona Santini.
Em 2016 concebeu uma nova escultura de grande intervenção, Tempo em Villa Pisani Bonetti '16, para a vila palladiana de mesmo nome em Bagnolo di Lonigo, Vicenza, e uma exposição concisa é dedicada a ele acompanhada de um catálogo editado por Francesca Pola e Luca Massimo Barbero.
Staccioli era um membro deAcademia Royale dociências, do cartas et do Galeria de Bélgica e Acadêmico Nacionalala da Accademia di San Luca. Ele morreu em Milão em 2018º de janeiro de XNUMX.

Mercado

Apesar de i sua "fundamental" (presença em museus, lugares públicos e coleções particulares, exposições individuais e coletivas), nada a invejar, pelo contrário, ao currículo de muitos mestres consagrados pela crítica e pelo mercado, as citações de Mauro Staccioli eles estão lutando para decolar. eue sua escolaturas, muitas vezes monumentais, redesenham os espaços e o ambiente de praças e parques em todo o mundo, da Europa aos Estados Unidos, para a Coreia. E são muitas as intervenções que mudaram o rumo da escultura. Pense Albert lembra efervescer - al Parede oito metros de altura, construído para a Bienal de Veneza de 1978, que bloqueava a via de acesso ao Pavilhão da Itália. Imortalizado do filme Feriados inteligentes com Alberto Sordi, é muito mais que um piada e se questiona sobre a falta de comunicação da obra de arte que se torna um obstáculo para si mesma. Em 1975, então, impediu o acesso à galeria Bocas de Milão com uma parede de tribuna de concreto, 25 anos antes do aclamado Santiago Serra, na Bienal, fecham com tijolos a entrada do Pavilhão da Espanha. No entanto, sua intervenção mais provocativa remonta a 198, quando no Mercato del Sale de Milão quebra o chão e cava um fosso profundo que divide o espaço em dois, colocando os espectadores diante de um terremoto repentino onde todos podem decidir se ou não paraatravesso o fosso. Nãoel 2007 será Doris Salcedo realizar no Turbine Hall da Tate Gallery shibboleth, uma instalação local específico que previu uma rachadura em todo o piso do museu em um princípio surpreendentemente semelhante ao alcançado por Staccioli 26 anos antes. Eainda seu recorde de leilão para uma grande escultura de aço Corten é pouco mais de 200 euros, taxas incluídas. E as suas obras mudam frequentemente de mãos por alguns milhares de euros. Nos últimos 10 anos, foram leiloadas quase 200 obras de vários tipos (sobretudo em Itália, Áustria e França) com um volume de negócios que – segundo preço de arte – em 2017 ultrapassou ligeiramente os 100 mil euros. Cerca de uma centena de esculturas, maioritariamente de pequena e média dimensão, com uma percentagem vendida superior a 80%. Uma discussão à parte deve ser feita em relação ao mercado primário onde o fel "histórico"série lidando com produção do artista estão fazendo um ótimo trabalho para trazer as citações das obras de eu peneiroli em um nível apropriado para eles real valor (consulte o capítulo Preços abaixo).

galeria: A. Arte Invernizzi de Milão, A Ponte de Florença e Nicoli de Parma.

Preços: na galeria, as suas esculturas requerem um investimento entre 15 e mais de 200 euros consoante o tamanho e a tipologia. As obras dos anos 60 e 70 são particularmente procuradas por colecionadores. Os papéis refinados do Mestre custam entre 2 e 15 euros.

Preço máximo em leilão: Elipse, escultura de aço Cortencriado em 2008 de 195 x 252 x 48 cm foi vendido por 204.300 euros (incluindo royalties) por Doroteu em Viena em junho de 2015. Sempre de Doroteu, em maio de 2014, OhneTitel De 1987, uma escultura monumental em betão armado trocou de mãos por 134 euros.