Marisa Merz (Turim 1926) foi a única representante feminina do movimento Arte Povera e protagonista da cena artística italiana do final dos anos 1966. , que contrapõe o rigor do minimalismo com uma imagem metamórfica, enigmática e arejada. Estas instalações - lê-se no site oficial da Fundação Merz - compostas por vários elementos que interagem entre si, são concebidas em função do local específico que as acolhe e são posteriormente repropostas em diferentes cenários. Com base no interesse pela qualidade dos materiais e no planejamento essencial, esses primeiros trabalhos preparam a participação oficial do artista no movimento Arte Povera.
Em 1968, por ocasião da coletiva Arte Povera + Ações Pobres com curadoria de Germano Celant nos Arsenais da Antiga República de Amalfi, Marisa Merz expõe na praia mantas enroladas e embaladas com fio de cobre ou fita adesiva (Sem título, 1966) e obras relacionadas à infância de sua filha Beatrice feitas em fios de náilon, cobre ou lã. A artista introduz na linguagem da escultura contemporânea técnicas tradicionalmente consideradas artesanais ou prerrogativas do trabalho feminino, porém subvertendo seu destino e atribuindo plena dignidade artística aos procedimentos e materiais adotados de tempos em tempos. Coletando a lição das assemblages de Pablo Picasso [1881-1973] e do Móvel Esteira de Alexander Calder[1898–1976], a obra introduz a noção de jogo e prazer na escultura, marcando ainda mais a distância do artista das estruturas primárias, racionais e auto-referenciais do minimalismo.
Mesmo no que diz respeito ao grupo Arte Povera, porém, Marisa Merz já mostra uma sensibilidade excêntrica. A componente temporal já intimamente presente nos trabalhos em tricô adquire um valor decisivo nas instalações subsequentes, nas quais Marisa Merz passa a recolher, combinar e redefinir os seus trabalhos anteriores. como acontece em Pranchas: duas mesas rectangulares sobre as quais se colocam as mantas enroladas de 1966 e uma secretária de madeira repleta de objectos recolhidos ao longo do tempo pelo artista, obra apresentada pela primeira vez na galeria L'Attico de Roma em 1969 e posteriormente exposta em 1970 no Museum Civico di Bologna para a III Bienal Internacional de Pintura Jovem. Ou como acontece em 1972 na XXXVI Bienal de Veneza, onde o artista apresenta Com os olhos fechados, os olhos estão extraordinariamente abertos (1975), que reúne as esculturas em fio de cobre, o tigela de sal (1967) Bea e Sapatos (1968). Acostumadas a compor discursos sempre novos, essas obras mantêm um estreito diálogo entre si, criando um campo de força pontuado pela presença de diferentes temporalidades: a objetiva do presente e a afetiva da memória voluntária (quando inclui pedaços da memória do artista existência privada) e involuntária (quando apresenta arquétipos relacionados ao mundo feminino).
madeira, ferro
Foto: Andrea Guermani
Cortesia do artista
Depois de participar na exposição colectiva em 1973 Pesquisa estética encomendadas entre 1960-1970 no Palazzo delle Esposizioni em Roma como parte da X Quadriennale Nazionale d'Arte, as intervenções de Marisa Merz adquirem um caráter totalmente ambiental na série de "quartos" que a artista cria simultaneamente em espaços complementares: o aberto e o público da galeria e o subterrâneo e privado da adega (1977) ou do próprio atelier (1979). Espaços que a artista transforma num grande mosaico do qual ela própria é a figura central e a animadora. Este movimento contínuo da dimensão pessoal à dimensão pública, segundo uma oscilação de formas e obras que de tempos a tempos encontram a sua dimensão expositiva específica e sempre diferente, constitui uma das principais interpretações da obra de Marisa Merz. Desde então, a artista expôs suas obras apenas por ocasião de importantes coletivas, como a XXXIX Bienal de Veneza em 1980, onde foi convidada por Herald Szeemann na mostra A arte dos anos setenta; Identité Italiano. a arte pt Itália a partir de 1959, curadoria do Centre Georges Pompidou em Paris por Germano Celant em 1981; Vanguarda. Transvanguarda curadoria de Achille Bonito Oliva no Palazzo delle Esposizioni em Roma (1982). Na Documenta 7 de Kassel, em 1982, Marisa Merz articulou uma pequena sala paralela a Meret Oppenheim, inaugurando uma modalidade expositiva de tipo dialógico a que recorreria várias vezes nos anos seguintes.
Convidada para inúmeras edições da Bienal de Veneza (2013, 2001, 1986, 1980, 1976; 1972), em 2013 foi premiada com o Leão de Ouro pelo conjunto da obra. Em 2017 a exposição “Marisa Merz: O Céu is um ótimo Espaço" criado pelo Metropolitan Breuer de Nova York e pelo Hammer Museum de Los Angeles em colaboração com a Merz Foundation.
Atividade expositiva e presença nas coleções.
1966
Primeira exposição, no seu atelier
1969
Museu FolkwangAmsterdã
1972
II Bienal Internacional de Pintura Jovem, Museu Cívico, Bolonha
1973
X Quadrienal de Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma
1980
Bienal de Veneza
1981
Centro Georges Pompidou, Paris
1982
Palácio das Exposições de Roma
Documenta 7 Kassel
1983
Museu Marítimo de Los Angeles, Museu do Porto, Los Angeles
1985
Bienal de Veneza
Castelo Rivoli, Turim
1986
quartoamis, Museu Municipal de Arte Contemporânea, Gent
1988
Bienal de Veneza
1989
Museu Ludwig, Colônia
1992
Documenta 9 Kassel
Museu de Arte Contemporânea de Lyon
1993
Bienal de Veneza
1994
Centro Georges Pompidou (monográfico)
Museu Guggenheim, Nova york
1995
Kunstmuseum Wolfsburg
Kunstmuseum Wintherhur, Suíça (monográfico)
1996
Stedelijk Museum d'Amsterdam (monografia)
2001/2003
Bienal de Veneza: Prêmio Especial do júri especial (2001)
zero para Infinity: Tate Modern, Londres
Walker Art Center, Mineápolis
Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles
Museu Hirshhorn, Washington, DC
Kunstmuseum Wintherhur (monográfico)
2007
Palácio Fortuny, Veneza
Museu de Arte Contemporânea DonnaREGina, Nápoles (monográfico)
2008
Bienal de Sydney
2010
2011
Castelo Rivoli, Turim
2012
Fundação Merz, Turim (monográfico)
2012/2013
MAXXI – Museu Nacional de Artes do Século XXI
Bienal de Veneza: Leão de Ouro, Menção Especial do Júri (2013)
2017
The Metropolitan Museum of Art, Nova York (retrospectiva)
Seu trabalho está presente nas mais prestigiadas coleções públicas e privadas italianas e internacionais, desde a Tate Modern até o Walker Art Center no Castello di Rivoli.
Mercado e preços
Marisa Merz, única mulher entre os expoentes da arte pobre, por muito tempo foi identificada mais como a esposa de Mario Merz do que como uma artista com voz própria. Depois de mais de meio século de pouca atenção, nos últimos anos a crítica internacional passou a reconhecer o valor de sua pesquisa, fazendo-a despontar como a artista mais viva do movimento inaugurado por Germano Celant. Mas vamos falar sobre a história recente. De fato, se recuarmos apenas cinco anos até a Art Basel 2013, apesar da recente premiação do Leão de Ouro na Bienal de Veneza, a atenção do mercado para a obra de Marisa Merz ainda era fraca. Uma das suas esculturas dos anos 70 foi vendida pela Galeria Bernier/Aliader por 60 euros. Mas crescia entre os insiders a convicção de que suas ações estavam destinadas a "crescer no curto prazo". E, de fato, no final do mesmo ano, após o sucesso da grande exposição realizada na galeria Serpentine, a primeira mostra individual do artista na Grã-Bretanha, na Frieze Art Week de Londres, a galeria Monica de Cardenas reconstituiu os cinquenta anos de actividade de Marisa Merz através de pinturas, desenhos, esculturas e instalações com preços que vão dos 45 a mais de 200 mil euros. Foi em 2014, com a sua estreia no mercado de leilões (até então nenhuma obra de Marisa Merz tinha ido a leilão) que a obra de Marisa Merz começou a captar a atenção de grandes colecionadores internacionais. Nesse mesmo ano – de acordo com a Artprice – seu faturamento em leilões foi próximo a US$ 500. Desde então, cerca de quinze obras do artista turimense foram leiloadas (sobretudo no mercado londrino) com uma percentagem de não vendidas próxima de zero e atingindo valores respeitáveis (ver capítulo sobre os preços mais altos em leilão). Naturalmente, os preços também subiram no mercado primário e atualmente, para comprá-los nas galerias, deve-se prever um investimento médio que varia de 50 a mais de 300 euros. Só para dar um exemplo, em 2017 na Miart, a Gladstone Gallery oferecia uma obra de Marisa Merz “ sem data” em 225 euros, atraindo “forte interesse”.
Preço máximo no leilão: sem título, 1988 - Grafite, carvão e acrílico/papel 165,5 x 150 cm. – mudou de mãos por € 273.603 (incluindo royalties) na Christie's London em junho de 2015. Mais do que o dobro das estimativas. sem título, 1977 - Construção (chumbo, violino de cera, fio de cobre, gazes, motor elétrico e água) 30 x 100 x 50 cm - na Cristie's de Londres, em fevereiro de 2014, cerca de 250 mil euros. sem título, 1986 – uma escultura de pequenas dimensões: 20x20x20 cm Creta (não cozida) – em outubro de 2017, parou o martelo do leiloeiro na Phillips London em 182.170 euros, contra uma estimativa máxima de menos de 40 mil euros.
galeria: Sua galeria de referência histórica de Marisa Merz é Barbara Gladstone de Nova York (gladstonegallery.com). No entanto, suas obras podem ser encontradas nas principais galerias italianas e estrangeiras, como a galeria Bernier / Eliades, com escritórios em Bruxelas e Atenas (bernier@bernier-eliades.com); Tucci Russo da Torre Pellice (0121 953 357) e Monica de Cardenas com escritórios em Milão, Lugano e Zouz (02 290100689).
