Refletindo hoje, 10 anos após sua morte, eu viagem artística de Giuseppe Uncini (Fabriano 1929 – Trevi 2008 ) significa sobretudo homenagear sua grande coerência formal e extremo rigor conceitual. Sua pesquisa tem sido, em todos os ciclos de obras: desde os primórdios na esfera informal, até o Cimente-se, até o mais recente Arquiteturas e Artifícios, “uma história de intuições progressivas, de esclarecimentos felizes, de insistência árdua em torno de um tema, de uma prática, de uma forma de compreender a questão da forma, que não deixa margem para dúvidas quanto à qualidade e singularidade da sua visão”, como afirma o crítico aponta Ivan Quaroni em um escrito recente. E foi sobretudo o percurso coerente de um artista"Faber” que trabalhou, produziu obras, desenhou e escreveu, sem nunca se poupar, em torno das razões do seu fazer. Um fazer que considerava parte integrante do sentido último de suas obras. “eu gostaria de apontar - ele costumava dizer - que para mim a escolha dos materiais já faz parte da ideia: e os materiais (ferro, tijolo, cimento) impõem-me o uso de certas técnicas que são estritamente minhas".
Em carta datada de 1975, Uncini admitiu o quão decisivo seu "natureza do homo faber, de um homem que pensa com as mãos" e como já desde Primeiro Cimentado veio para "construir o objeto, deixando nus todos os procedimentos técnicos de sua confecção”, a ponto de obter não mais uma forma de representação, mas um objeto "auto-significante”e, portanto, conceitualmente auto.
Spaziocemento com vermelho 2000 – cimento de ferro e pigmentos coloridos 43×38 cm. – Coleção particular de Milão
O que distingue o pensamento de Uncini do dos minimalistas americanos, a quem muitas vezes tem sido erroneamente comparado, é de fato a profunda correlação entre a obra e o processo de construção. Não é por acaso que no centro das suas reflexões está um verbo (construir) e não um substantivo, como a sublinhar que a arte é antes de tudo um "fazer", ou seja, algo intimamente ligado à natureza humana desde os primórdios do séc. tempo.
Na parábola ascendente de sua jornada – diz Bruno cora ao apresentar o catálogo raisonné das obras completas do Maestro – Uncini conseguiu não apenas manter-se fiel a uma intuição inicial, mas também captar aspectos inesperados e inimagináveis no início de sua carreira. Partindo da matéria, da evidência bruta e brutal do objeto, descobriu as forças invisíveis que o envolvem, aquelas que inevitavelmente remetem à interioridade do indivíduo e à sua capacidade de ler e interpretar o mundo.
Cemento 1957 – cimento e ferro 106x51x5 cm.
Coleção privada
De fato, em torno do concreto, dos tijolos e das estruturas de ferro existe a virtualidade sensível do espaço, que é o campo real de ação da experiência. Uma experiência que foi dignamente encerrada com o ciclo de Arquiteturas, num reconhecimento final e definitivo da necessidade fundamental para construir não só o ambiente, os objetos, as coisas, mas também, e talvez sobretudo, o conhecimento, a sensibilidade e a cultura que fazem do homo faberartesão (e artista) de seu próprio destino.
Giuseppe Uncini (Fabriano, 1929 - Trevi, 2008)
Após o início em sua cidade natal, em 1953, solicitado por Edgardo Mannucci, mudou-se para Roma, como hóspede de seu ateliê, onde teve contato com importantes figuras da arte italiana e internacional (de marido a Capogrossi, de Afro a Colla a Emilio Villa)
Em 1955 participou na VII Quadrienal de Roma no Palazzo dell'Esposizioni e, dois anos depois, expôs pela primeira vez na Alemanha, em Frankfurt, na colectiva "Resumoitaliano arte”. Em 1963 foi formalizada a fundação do Gruppo Uno com biggi, carrino, frasca, Pace e Santoro que farão uma série de exposições e publicarão um manifesto explicando suas poéticas. O Grupo Um, que se dissolveu em 1967, se opôs em busca do Informal, a ideia de uma arte ligada à teoria da percepção, sugerindo a diferente função do Artista na sociedade. Argan foi um dos mais ferrenhos defensores deste grupo. Em 1999 expôs na PS1 em Nova York na Minimalia e em 2001 na Cidade Kunsthalle di Mannheim. Várias vezes presente na Bienal de Veneza: em 1966, 1984, 1989. Recebeu o Prêmio Feltrinelli de Escultura da Accademia dei Lincei em 1988, o 6º Prêmio Henry Moore grande Preço Exibição de 'Hakone Ao ar livre museu no Japão em 1989 e da Academia Nacional de San Luca o Prêmio Presidente da República em 1995. Em 2008 foi encomendada uma importante obra para o Parque das Esculturas do MART de Rovereto e ao mesmo tempo começou a trabalhar no projeto da antológica exposição itinerante que se realizará entre 2008 e 2009 no ZKM em Karlsruhe, no MART de Rovereto e al Landesmuseum Joanneum de Graz. Na noite de 31 de março, aos 79 anos, Uncini morreu repentinamente em seu estúdio caseiro em Trevi. Suas obras estão presentes em numerosos museus italianos e internacionais e em prestigiadas coleções públicas e privadas.
o mercado
Como prova do interesse do mercado pelo seu trabalho, mais de 500 leilões com uma percentagem de vendas superior a 80% e um volume de negócios que em 2017 ultrapassou em muito o milhão de euros. De acordo com o índice "preço de arte”, cem euros investidos numa obra da Uncini em 2000, em janeiro de 2018 valiam em média quase 400 euros.
galeria: Marconi e Stein e Tega de Milão, Claudio Poleschi de Lucca.
Preços: Esculturas recentes variam de 30 a mais de 70 euros, dependendo do tamanho. Para obras históricas dos anos 50 e 60, muito procuradas por colecionadores e agora quase impossíveis de encontrar, os preços começam em mais de 100 euros e vão muito além do limiar dos 300 euros. Para os trabalhos refinados em papel, o preço varia entre cerca de 5 e mais de 30 euros.
Preço máximo em leilão: "Cimentado (Reforçado Concreto) " 1959, Mídia mista, 102cm x 102cm x 5cm. vendido por 376 mil euros (direitos incluídos) por Christie em Londres em outubro de 2015, mais que o dobro da estimativa.
