Portfólio de artistas: Gianfranco Baruchello, inconformista versátil

Nasceu em Livorno em 1924 e atualmente vive e trabalha entre Roma e Paris. Terminados os estudos em Roma, formou-se em direito e trabalhou por cerca de dez anos na Biomedical Society, empresa de pesquisa e produção químico-biológica criada por ele.

NEm 1959 passou a dedicar-se inteiramente a uma vasta produção artística onde com pinturas Mais faixas (telas brancas atravessadas por um emaranhado de linhas pretas) e uma série de objetos montados com materiais encontrados (incluindo Cemitérios de opinião, 1962), com aptidão para o Nouveau Réalisme, são delineados os primórdios de sua pesquisa.

Desde 1962 pinta grandes telas, em que desenvolve um primeiro vocabulário de imagens (entidade hostil, energia do erro, quando perceptivo, etc.): superfícies brancas, atravessadas por alguns traços ou formas vagas, por signos feitos com um bloco de grafite vermelho. Ele é fascinado pela cultura francesa.

Em 1963 ele conheceu Marcel Duchamp: “Fiz de tudo para conhecê-lo”, diz a artista. “Um colega me diz que Duchamp está em Milão, pego um avião e me encontro com ele em um restaurante. Era 1963 e Duchamp não era tão famoso. Mas eu - a história de Barucchello continua - tendo lido a coleção de seus escritos Marchand du sel que Sebastian Matta me deu, fiquei profundamente impressionado. Eu era tímido e me forcei. 'Desculpe-me por incomodá-lo, sou um pintor italiano e gostaria de conhecê-lo'. À minha frente estava um homem generoso, disponível, atento sobretudo a quem fazia o seu trabalho e jogava xadrez com ele. Imediatamente tive a impressão de ter encontrado um parente próximo. Tenho uma foto dele editando minhas pinturas em uma galeria e uma sequência de um filme de Warhol em que ele está sentado em frente ao meu trabalho. Foi uma amizade feita de muitos pensamentos e muitos discursos. Mas devo-lhe sobretudo – confessa Barucchello – por me ter dado a determinação de defender a própria linguagem pessoal mesmo quando é difícil impô-la”.

em 1964 em Nova York ele conheceu John Cage e entrar em contato com a pop art e o expressionismo abstrato americano. Mas o atendimento, a atenção às vanguardas internacionais mal toca em sua pesquisa e, então, como sempre ao longo de sua carreira, ele segue seu caminho. Em 1963, ano de seu primeiro filme, O grau zero da paisagem, realiza sua primeira exposição individual na Galleria La Tartaruga, em Roma: uma pintura miniaturizada sobre grandes superfícies brancas, composta por signos, letras, desenhos, com referências a símbolos da sociedade de consumo e televisiva. Ele conhece Mário Schifano, iniciou sua colaboração com a galeria Schwarz em Milão e em 1964 expôs sua primeira exposição individual na galeria Cordier & Ekstrom em Nova York. São os anos do primeiro plexiglás, obras constituídas por várias camadas de plexiglás sobrepostas sobre bases de cartão ou de metal, e dos primeiros objectos de madeira que se abrem pintados e desenhados no seu interior. Comece a trabalhar em Verificação incerta, um filme em colaboração com Alberto Grifi. Entre 1965 e 1968 dedicou-se também a outras atividades artísticas como a edição de livros.

Em 1967 começa o processo de experimentação da perda de qualidade (utilização da fotocópia da fotocópia inicialmente de fotografias, e redução da imagem, por exemplo de uma tela de televisão). No início dos anos 70, ele experimentou imagens eletrônicas; ele cria objetos-assemblage como caixas de vitrine em que diferentes elementos são usados ​​ao mesmo tempo, desde objetos encontrados até recortes.

Em 1973 mudou-se para o interior e montou a operação Agrícola Cornelia SpA, uma fazenda (no terreno adquirido na Via di Santa Cornelia, na subúrbio de Roma) "com o propósito social de cultivar a terra". A empresa também cultiva as terras vizinhas, presas da especulação imobiliária, conferindo a esta atividade um valor estético, político e artístico. Nestes anos dedica-se a trabalhos sobre os temas da casa e do habitar, maquetas de casas, plantas de quartos começam a povoar o seu alumínio, desenhos e objectos.

Em 1998 nasceu a Fundação Baruchello, com sede na antiga casa-estúdio de Baruchello, nas colinas romanas da Via di S. Cornelia, com a intenção de realizar atividades de pesquisa artística contemporânea.

Atividade exibição

Em 1962 expôs pela primeira vez em Nova York na mostra coletiva The New Realists (Sydney Janis Gallery). Em 1963 expôs em Roma na galeria La Tartaruga (textos do catálogo de A. Jouffroy e M. Bonicatti), e em 1964 na galeria Cordier & Ekstrom em Nova York. Por ocasião da segunda exposição individual na mesma galeria em Nova York, um texto de Italo Calvinou é publicado no catálogo.

Nestes anos cria o seu primeiro plexiglass, pinturas compostas por várias camadas de plexiglass sobrepostas a bases de cartão ou metal. Seu primeiro filme intitulado O Grau Zero da Paisagem remonta a 1963. O início dos trabalhos para o filme também remonta a 1964: Verifica incerta, (apresentado entre 1964 e 1965 na Conferência do Grupo 63 em Palermo, em Paris, em Nova York). De 1965 até meados dos anos XNUMX, ele colaborou com a galeria Schwarz em Milão. Em 1967 faz a exposição pessoal em Paris, Galeria Yvonne Lambert, acompanhada de texto de Edoardo Sanguineti.

As primeiras experiências com a imagem de vídeo eletrônico datam do início dos anos XNUMX. Ele também começa a criar montagens de objetos na forma de caixas-vitrine nas quais elementos dediferente, feito ou encontrado. A partir de 1973 foi morar no campo e iniciou a operação da Agricola Cornelia SpA, empresa regular que tinha "a finalidade social de cultivar a terra". Em 1979, as edições Galilée de Paris publicaram o livro de Baruchello L'altra casa (com prefácio de JF Lyotard). O tema da casa retorna então na reflexão sobre o espaço-tapete e a superfície-jardim. Sua participação com sala pessoal na XLIII Exposição Internacional de Arte La Biennale di Venezia remonta a 1988, com curadoria de Giovanni Carandente.

No ano seguinte participa da exposição Artistas italianos contra o apartheid; postar de novo Se tanto me dá tanto (1990). Em 1990 participou na mostra colectiva Quiasma na Bornholt Gallery em Londres com Pistoletto, Paolini e Catalano; novamente na Bienal de Veneza e na Quadrienal Romana (Roma dos anos 60. Além da pintura, curadoria de Maurizio Calvesi). Existem inúmeros vídeos feitos nos anos 90. Entre 2006 e 2007 realizou o filme investigativo dentro dos presídios do Lazio: Outro dia, um outro dia, outro dia. Sua incessante atividade expositiva continua em ritmo acelerado com participações pessoais e coletivas na Itália e na Europa: Galerie Meert Rihoux, Bruxelas (2004); Galeria Cívica, Pop Art Itália 1958-1968, Modena, Galeria Hasenclever, Munique (2005); MACROS, A Coleção: obras selecionadas, Roma (2006); Museu Moderno, Hora e Local: Milão – Turim, Estocolmo (2008); Galeria Michael Janssen, Berlim (2009); mostra Italics (Palazzo Grassi, Veneza; Museu de Arte Contemporânea, Chicago) curadoria de Francesco Bonami “008-2009).

Entre o final de 2011 e o início de 2012, com curadoria de Achille Bonito Oliva, a antológica exposição foi apresentada na Galleria Nazionale d'Arte Moderna, em Roma Certas ideias. No mesmo ano participa da Documenta Kassel. Em 2013 é convidado para a 55ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza como parte do projeto expositivo Vice-versa para o Pavilhão da Itália, com curadoria de Bartolomeo Pietromarchi e na exposição Massimiliano Gioni na palácio enciclopédico. Uma grande exposição sobre Barucchello acaba de ser concluída no Mart de Rovereto. As obras de Baruchello podem ser encontradas nos principais museus e videotecas do mundo. E entraram em importantes coleções públicas e privadas, italianas e internacionais.

Mercado in rápido subir (ainda há espaço para crescer)

Por muito tempo negligenciadas, senão ignoradas pelo mercado, as cotações de Barucchello, indiscutivelmente um dos mais importantes e significativos artistas italianos da segunda metade do século XX, desde 2014 iniciaram um crescimento constante, alcançando progressivamente excelentes desempenhos.

O início da tendência positiva começa com os convites para a Documenta Kassel (2012) e a Bienal de Veneza (2013) e é consolidado pela parceria com a galeria milanesa de Massimo De Carlo (um dos mais poderosos galeristas italianos) que traz sua trabalho em todos os principais eventos internacionais dedicados à arte contemporânea (na feira de Nova York inclusive dedica todo o estande a ele). Mais de 400, desde o ano XNUMX até hoje, suas passagens em leilão em diferentes tipos, com uma percentagem média de vendas a rondar os 75%, que ultrapassa largamente os 85% se referirmos aos últimos anos e um volume de negócios em 2018 destinado a ultrapassar os 570 dólares de 2016, dado que – de acordo com Artprice – em Setembro, primeiro dos grandes leilões de outono, já havia atingido a marca de $ 400.

A crescente internacionalização do seu mercado (as obras de Barucchello são vendidas com sucesso pela Christie's e Sotheby's em Londres e Nova Iorque); O trabalho de numerosos Galerias italianas e internacionais (Il Ponte di Firenze recentemente dedicou uma exposição a ele e o leva para dentro todas as feiras em que participa), o interesse crescente dos coleccionadores e o próximo lançamento do catálogo geral, em avançado estágio de construção, certamente contribuirá para a consolidação do atual sucesso deste grande artista cujo futuro ainda éora tudo para escrever .

Galeria: Massimo De Carlo de Milão è sua galeria de referência, mas as obras do artista também podem ser adquiridase em A Ponte de Florença e em túneis primários Italiano e internacional.

Preços: na galeria, per comprar um espécime de belos designs em plexiglassem tela e papel é necessáriorio um investimento que vai de 20 a mais de 50 euros – depende da técnica, da dimensão e sobretudo do ano de produção (obras históricas dos anos 60 são muito procuradas por colecionadores) e da qualidade da obra. Para oe pequenas caixas-montagem e os refinados museus em miniatura 20-30% a mais é necessário . Para grandes obras e instalações, muitos podem ser excedidoscom medo até os 150 mil euros.

Saída preço in ele: E se pegarmos trinta pintores…,esmalte sobre tela feito pelo artista em 1977 de 180 × 180 cm rendeu 78.085 euros (incluindo royalties) na Christie's em Londres em outubro de 2016. Mais que o dobro da estimativa.

imagem de capa:

Gianfranco Baruchello, Le degrè zero de la vertu, 1966. Coleção particular, Ph. Ezio Gosti