Portfólio dos artistas: Ettore Spalletti, a magia da luz e da cor

Sua linguagem está suspensa entre pintura e escultura e ele investiga a relação entre luz e espaço com mania poética, combinando habilmente a abstração moderna e as geometrias renascentistas. Sua arte é feita de formas e cores onde predomina o azul, sua cor preferida. Prefere porque “é o único que não existe na natureza mas nos envolve. Do céu ao mar. Por isso – explica – assume o valor simbólico do infinito”. Do rosa, outra cor muito utilizada pelo Maestro, ele diz que o usa porque "é a cor da tez, portanto sempre tem a possibilidade de se transformar de acordo com a nossa emocionalidade". No "meio sono do mar - continua - encontramos o cinza prateado"; enquanto o cinza “é acolhedor: uma cor que caminha para o branco, mas também para o preto, que oferece a mais alta qualidade de todas as cores”. Nessas reflexões encontramos a essência da pesquisa de Ettore Spalletti, nascido em Cappelle sul Tavo (Pe) em 1940. Desde meados dos anos XNUMX (fonte Wikipedia) ele se dedica a pesquisas que visam aumentar a proeminência emocional do tom cromático , investigada tanto na pintura como na escultura, elabora estruturas de madeira e mármore de formas essenciais, de cujo monocromático aparente transparece uma destreza pictórica de camadas sobrepostas e desgastadas, uma cor impregnada de matéria e luz, em harmoniosa inter-relação com o espaço envolvente. A prática artística é identificada em Spalletti com um processo inteiramente manual de elaboração da superfície (a madeira do suporte da pintura, mas também o mármore da escultura), tratada com múltiplas camadas de pigmentos. A superfície pictórica relaciona-se fisicamente com o ambiente expositivo, a ponto de renunciar à sua integridade pelo afunilamento das arestas ou pela saliência da superfície de suporte, ultrapassando a fronteira entre a pintura e a escultura. A obra escultórica apresenta-se como uma forma fortemente sintetizada no sentido geométrico e muitas vezes alude a imagens reconhecíveis (coluna, vaso, taça, que valem como arquétipos da linguagem da escultura).

atividade de exposição

Expôs na Bienal de Veneza em 1982, 1993, 1995 e 1997, ano em que representou a Itália. Foi convidado para a Documenta Kassel em 1982 e 1992. Numerosas exposições pessoais dedicadas ao artista por prestigiadas instituições internacionais, entre outras, o Museu Guggenheim de Nova Iorque, o Museu Capodimonte de Nápoles, o Museu de Estrasburgo, o SMAK de Ghent e o MUHKA em Antuérpia, South London Gallery em Londres, Musée d'Art Modern de la Ville de Paris, Kunstverein em Munique, Museum Folkwang em Essen, Henry Moore Foundation em Leeds, Villa Medici em Roma e Museum Kurhaus em Kleve, o Portikus em Frankfurt, o MUHKA em Antuérpia e o Palazzo Cini em Veneza. Em 2014, a mais completa retrospectiva da obra do artista, intitulada Um dia tão branco, tão branco, foi montada em um circuito museológico formado pelo MAXXI em Roma, o GAM em Turim e o Museo Madre em Nápoles.

Mercado

Nos últimos anos, os preços de Ettore Spalletti aumentaram constantemente, também após inúmeras exposições em prestigiosos museus italianos e internacionais. Em 2017, três museus italianos: o Madre de Nápoles, o MAXXI de Roma e o GAM de Turim dedicaram-lhe uma vasta e exaustiva retrospectiva. Mas o seu momento áureo deriva sobretudo, e também naturalmente da originalidade e refinada poética da sua investigação, do excelente trabalho das galerias de referência A mais recente chegada, por ordem cronológica, a Marian Goodman Gallery com escritórios em Nova Iorque, Londres e Paris, dedicou-lhe uma exposição pessoal nos seus espaços londrinos e abriu os vastos horizontes do colecionismo internacional ao aumentar significativamente os seus preços. A presença de suas obras em importantes coleções públicas e privadas italianas e estrangeiras não é secundária. Vale lembrar - só para dar um exemplo - que Spalletti está presente com inúmeras obras no acervo de Giuseppe Panza di Biumo, um dos maiores colecionadores italianos falecido em 2010. O mercado secundário também é dinâmico com mais de 130 leilões - para data - nas várias tipologias e uma taxa de não venda que tem diminuído progressivamente para 25% em 2017 quando – segundo a Artprice – atingiu um volume de negócios de 530 mil euros. Atualmente o seu preço médio de liquidação em leilões internacionais situa-se entre os 40 e os 50 mil euros.

Galeria:

Vistamare em Milão e Pescara dirigidos por Benedetta Spalletti, neta do artista que o representa desde 2001. Outras galerias são Lia Rumma com escritórios em Nápoles e Milão, Studio La Città di Verona, Marian Goodman Gallery com escritórios em Nova York, Londres e Paris, Galerie Lelong em Paris e Helga de Alvear em Madrid.


Preços

Para adquirir uma obra de Spalletti na galeria é necessário um investimento que varia entre os 30.000 e os 400.000 euros. (para uma das suas obras clássicas – empastamento de cor aplicado sobre madeira – medindo 100×100 cm, o valor pedido é de 70-80 mil euros). Na feira de Basileia de 2016, Lia Rumma expôs a instalação "Dormiveglia" (2010) de Ettore Spalletti, composta por uma dezena de obras de diferentes dimensões com preços que variam entre os 50 e os 500 mil euros. Segundo seus galeristas, porém, ainda há uma boa margem de crescimento, principalmente após sua chegada ao mercado internacional. E de facto, além de sermos adquiridos por colecionadores italianos, há alguns anos – sublinham – recebemos também pedidos do Reino Unido, Bélgica, França e Estados Unidos”.


Preço máximo em leilão
Almofada, técnica mista de 150 x 150×12 cm. criado em 1982, arrecadou 137.200 euros (incluindo royalties) na Christie's de Londres – o dobro da estimativa – em outubro de 2016, estabelecendo um novo recorde para o artista