O Bank of America Merrill Lynch, que continua se destacando entre as grandes empresas de apoio à arte, anuncia que estão abertas as inscrições para financiamento relacionado ao Art Conservation Project 2017. Os interlocutores que podem acessá-lo são as organizações culturais sem fins lucrativos que precisam de intervenções de conservação de bens artísticos. O prazo para envio é quinta-feira, 11 de maio; Você pode se inscrever online seguindo as instruções em página
O Projeto de Conservação de Arte 2017 do Bank of America Merrill Lynch fornece financiamento a museus sem fins lucrativos em todo o mundo para preservar obras de grande valor histórico ou cultural que estão em risco de deterioração, incluindo aquelas designadas como Tesouros Nacionais. Desde o início do programa em 2010, a empresa financiou mais de cem projetos em vinte e nove países e seis continentes.
No ano passado, o Bank of America Merrill Lynch concedeu fundos a vinte e uma instituições culturais para a restauração de importantes obras de arte, incluindo: duas pinturas de paisagem de Canaletto na Wallace Collection em Londres; The Boy in Blue (1770) de Thomas Gainsborough na Biblioteca Huntington em San Marino; 548 artefatos que datam do final dos períodos romano e bizantino (séculos IV a V) no Museu de Arqueologia de Istambul, Turquia; e aproximadamente XNUMX itens, incluindo têxteis e artefatos relacionados, das coleções da América Central e do Sul do Museu Michael C. Carlos da Emory University.
“O Projeto de Conservação de Arte de 2017 do Bank of America Merrill Lynch ajuda a atender à necessidade de muitas partes do mundo de conservar e preservar importantes obras de arte que, de outra forma, seriam negligenciadas ou irremediavelmente perdidas”, disse Rena DeSisto, do Bank of America.
“Todos os anos, ficamos muito impressionados com a quantidade e qualidade das candidaturas recebidas e ansiosos por receber as que chegarão este ano. Sempre fomos fortes defensores da conservação do patrimônio artístico, porque acreditamos que é um meio poderoso para criar e aumentar a compreensão e a tolerância entre diferentes culturas.”
Beneficiados do Projeto de Conservação de Arte da EMEA:
1. Museu Britânico, Londres
2. National Portrait Gallery, Londres
3. Courtauld Gallery, Londres
4. Dulwich Picture Gallery, Londres
5. Biblioteca do Trinity College, Dublin
6. Abbey Theatre, Irlanda
7. Reina Sofia, Espanha
8. Castello Sforzesco, Itália
9. Museu d'Orsay, Paris
10. Museu do Louvre, Paris
11. Museu de Arte Islâmica, Catar
12. Museu Städel, Frankfurt
13. Neue National Gallery, Berlim
14. Galeria de Arte de Joanesburgo, África do Sul
15. Kunsthaus Zurich (Museu de Arte Moderna), Suíça
Programas como o Projeto de Preservação de Arte do Bank of America Merrill Lynch são projetados para causar impacto econômico e social; O Bank of America continua sendo uma das maiores corporações que apoiam organizações artísticas em todo o mundo.
Bank of America Merrill Lynch
O programa de artes do Bank of America Merrill Lynch reflete nossa crença de que a arte é uma mercadoria importante. Impulsiona a economia e ajuda indivíduos de diferentes culturas a se comunicarem, ajudando a educar e, assim, enriquecer as sociedades. Nosso programa global de defesa das artes é dedicado ao desenvolvimento de valor social. Apoiamos organizações artísticas sem fins lucrativos em todo o mundo, seja nas artes visuais ou cênicas, para oferecer programas educacionais inspiradores e acesso aberto a todas as comunidades, criar empregos e estabelecer as bases para que a colaboração seja o ponto de apoio para melhorar nosso futuro.
Imagem da restauração da estátua de bronze Napoleão como Marte, o Pacificador, por Antonio Canova, apoiado pelo Bank of America Merrill Lynch 2013 Art Conservation Project.
programa:
O Programa de Apoio às Artes do Bank of America Merrill Lynch reflete nossa crença de que a arte é importante. Impulsiona a economia e ajuda indivíduos de diferentes culturas a se comunicarem, ajudando a educar e, assim, enriquecer as sociedades. Nosso programa global de defesa das artes é dedicado ao desenvolvimento de valor social. Apoiamos organizações artísticas sem fins lucrativos em todo o mundo, sejam elas nas artes visuais ou cênicas, para inspirar e gerar cultura, construir uma base sólida para comunidades, criar empregos, concluir programas escolares e gerar renda substancial para empresas locais. A arte é capaz de falar ao mundo inteiro com uma linguagem universal que lança as bases para que a colaboração seja o fulcro em torno do qual podemos melhorar nosso futuro.
Suporte mundial
Somos os patrocinadores mundiais de Robert Rauschenberg na Tate Modern em Londres (1 de dezembro de 2016 a 2 de abril de 2017). Durante 2017, a exposição passará do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York para o Museu de Arte Moderna de São Francisco. Em conjunto com este patrocínio, para destacar a importância de uma abordagem interdisciplinar para a educação e o valor das disciplinas STEAM (Ciência, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática), desenvolvemos o programa educacional Rauschenberg Project STEAM: a Arte como Catalisador. O projeto, que envolve alunas de 14 a 15 anos de uma área subdesenvolvida de Londres, acabará por produzir obras de arte, cartazes e uma revista digital inspirada no uso da tecnologia nas obras de Rauschenberg. As inscrições serão utilizadas pelo grupo para envolver a escola e a comunidade envolvida.
Também nos orgulhamos de ter patrocinado Alberto Giacometti – Pura Presenza na National Portrait Gallery em Londres (15 de outubro de 2015 – 10 de janeiro de 2016), em paralelo criando um programa de aprendizagem para crianças com necessidades educativas especiais, apresentando-lhes as obras de Giacometti através de uma série de workshops, tanto na Galeria como nas escolas, de forma a aumentar a capacidade de observação, investigação, diálogo e colaboração dos jovens. A nossa atividade de apoio resulta da colaboração com a Galeria; há seis anos participamos da criação de exposições como as de Irvin Penn e os retratos de Lucien Freud.
Estamos empenhados em apoiar exposições de arte visual mundialmente aclamadas, como Leonardo 1452 – 1519 no Palazzo Reale, Milão (16 de abril a 19 de julho de 2015) e nosso patrocínio global para Henri Matisse: The Figure, ambos na Tate Modern em Londres (abril – setembro de 2014) e no MoMa em Nova York (outubro de 2014 – fevereiro de 2015). Para apoiar este patrocínio, trabalhamos com a Bow Arts e a Tate, dando vida ao projeto Connecting Bow to the Rest of the World: alunos da Bow School colaboraram com membros da comunidade local para criar obras inspiradas em Matisse, posteriormente colocadas no interior uma passagem subterrânea urbana para melhorar o deslocamento dos alunos para a escola.
Em Londres, somos promotores do teatro, tanto pela relação que nos mantém ligados ao Old Vic nos últimos seis anos, como pelas várias colaborações com o National Theatre. Em 2014 lançámos a nossa atividade de apoio ao Teatro Nacional como Grandes Apoiadores do Futuro do Teatro Nacional, para possibilitar a requalificação de uma área verde e ajudar o teatro a atingir o seu objetivo, ou seja, reduzir em
25% de emissão de CO2, graças a melhorias ambientais. No início de 2017 anunciámos o nosso papel como Learning Partner do Teatro Nacional, uma parceria que resultará em iniciativas inspiradoras para escolas, jovens e famílias. O projeto inclui a criação nacional de um jornal escrito para jovens de 15 a 19 anos; passeios anuais de produções do Teatro Nacional em muitas escolas primárias; um festival anual de teatro envolvendo dez mil crianças de 13 a 19 anos; um serviço de transmissão ao vivo para mais de duas mil escolas que traz apresentações do Teatro Nacional gratuitamente para salas de aula em todo o país.
Em março de 2015, ajudamos a lançar o Arts Impact Fund, uma nova iniciativa de £ XNUMX milhões que permitirá empréstimos não garantidos a entidades artísticas do Reino Unido com potencial de impacto social. No Reino Unido, a iniciativa é a primeira do gênero voltada para o retorno social, artístico e econômico gerado por organizações que atuam no campo cultural. O Arts Impact Fund reúne investimentos privados, públicos e filantrópicos, oferecendo uma alternativa aos empréstimos e doações comerciais. Entre os doadores que contribuem para o fundo, partilhando o compromisso de apoiar as artes, encontram-se o Bank of America Merrill Lynch, a Esmée Fairbairn Foundation e a Fundação Nesta, com o contributo também do Arts Council England, da Fundação Calouste Gulbenkian e do Gabinete Escritório. Até à data já foram desembolsados mais de três milhões de libras a dez entidades capazes de demonstrar retorno social, artístico e económico; aos dez órgãos também foi oferecido nosso apoio na aquisição de maior independência e solidez. Para além destas dez, outras cem entidades candidataram-se a várias iniciativas: muitas optaram por empreender empreendimentos comerciais de cinema, restauração e IP, para obter apoio financeiro para o arranque dos seus negócios.
Projeto de Conservação de Arte
Nosso Projeto de Conservação de Arte faz doações a museus sem fins lucrativos em todo o mundo para preservar obras de grande valor histórico ou cultural que estão em risco de deterioração, incluindo aquelas designadas como Tesouros Nacionais. Desde 2010, doamos para museus em 29 países, para mais de 100 projetos de conservação. Entre as obras de arte que beneficiaram das obras de restauro na cidade de Londres destacam-se duas pinturas de paisagens de Canaletto, pertencentes à Wallace Collection; uma escultura de mármore de 5,75 metros de altura, o Buda Amitabha (AD 585), no Museu Britânico; três pinturas Tudor, na National Portrait Gallery. Também contribuímos para a preservação de quatro manuscritos do início da Idade Média na Trinity College Library em Dublin; uma coleção de artefatos do final dos períodos romano e bizantino, no Museu de Arqueologia de Istambul; a obra-prima realista de Gustave Courbet, The Painter's Studio, no Musée d'Orsay em Paris; um painel de estuque no Museu de Arte Islâmica no Catar.
A Coleção de Arte Merrill Lynch do Bank of America foi transformada em um recurso exclusivo que museus e galerias sem fins lucrativos podem emprestar gratuitamente, emprestando todas ou parte das exposições, para gerar receitas de subsistência. Desde o início do programa em 2008, mais de 14 museus em todo o mundo usaram o serviço de empréstimo para exposições de arte. Exposições recentes incluem fotos emprestadas de nossa coleção como parte da exposição Who's Afraid of Female Photographers no Musée d'Orsay e Musée l'Orangerie em Paris (24 de outubro a 2016 de janeiro de XNUMX). Contribuímos com o empréstimo de quarenta e nove fotos de Manuel Carillo e seus influenciadores ao Museu Lázaro Galdiano de Madri. Na Itália, no passado, nossa contribuição foi para a exposição Dust of Stars by Andy Warhol: Prints from the Bank of America Merrill Lynch Collection no Museo del Novecento em Milão e para a exposição Wonder for the Eyes: Female Photography from the Bank of America Collection no Museu Cer em Ancara.
