Edward Burtynsky, grande intérprete da fotografia internacional, sempre documentou os efeitos do nosso progresso no planeta. Através de pesquisas aprofundadas e longas viagens, ele descobriu e relatou realidades aparentemente distantes, mas intimamente ligadas ao futuro da humanidade.
Os recursos naturais estão no centro do seu trabalho e depois das fascinantes imagens das pedreiras e das magníficas séries dedicadas ao petróleo, voltou-se nos últimos anos para o estudo da fonte primária da vida na Terra.
A exposição Eduardo Burtynsky. água de choque é promovido e produzido pela Prefeitura de Milão – Cultura, Palazzo della Ragione, Civita, Contrasto e GAmm Giunti em colaboração com Admira e com curadoria de Enrica Viganò.
Shock Water coleta em sete capítulos GOLFO DO MÉXICO, DISTRESSED, CONTROL, AGRICULTURE, AQUACULTURE, WATERFRONT, SOURCE a análise de todos os aspectos relacionados com a origem e utilização da água: dos deltas dos rios aos poços, das culturas aquáticas à irrigação por pivô central, das paisagens desidratadas às nascentes indispensáveis.
Em 4 de setembro abre em Monza, na dupla sede doArengário e Casa dos Humilhados, gráficos de sonho: expostas na íntegra, até 6 de janeiro, as três mais importantes séries de gravuras de Marc Chagall. Com cerca de trezentas gravuras inspiradas em As almas mortas por Gogol, todos fábulas por La Fontaine e outros Bíblia. De 18 de setembro a 22 de novembro, o Espaço Expositivo da Fundação Piacenza e Vigevano recebe em vez de um Piacenza Os futurismos de um malabarista, a maior retrospectiva dedicada, de 1980 até hoje, ao lendário Barbeiros Oswaldo Terrível: BOT, protagonista eclético da segunda temporada de Futurismo, experimentador extraordinário capaz de trabalhar entre os primeiros - como Depero - na dupla via das artes visuais e do design gráfico. Uma figura excêntrica e nada convencional, homenageada pela sua cidade com uma exposição que destaca todo o seu percurso criativo: detendo-se pela primeira vez de forma tão pontual também no seu fascínio pela arte africana.
De 18 de setembro de 2015 a 31 de janeiro de 2016, no espaço recém-recuperado do Ex Manifatture Tabacchi em Modena, o O manequim da história: a arte depois das construções da crítica e da cultura, uma exposição, com curadoria de Richard Milazzo, produzida pelo Município de Modena, com o patrocínio da Região Emilia-Romagna em colaboração com Apt Servizi Regione Emilia-Romagna, com o apoio da Confindustria Modena, que apresenta aproximadamente 90 obras-primas pertencentes a coleções particulares da área, realizadas no período compreendido entre a década de XNUMX e os dias atuais.
O roteiro da exposição reunirá pinturas, esculturas, fotografias e instalações de quarenta e oito artistas que protagonizaram o cenário artístico internacional das últimas décadas, entre eles Jean-Michel Basquiat, Donald Baechler, Alighiero Boetti, Jake e Dinos Chapman, Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Gino De Dominicis, Nicola De Maria, Urs Fischer, Nan Goldin, Andreas Gursky, Peter Halley, Jenny Holzer, Alex Katz, Anselm Kiefer, Takashi Murakami, Shirin Neshat, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Mario Schifano, Julian Schnabel, Franco Vaccari e muitos outros.
Ao mesmo tempo que testemunha a direção nada provinciana do colecionismo local, a crítica levanta questões que questionam a própria natureza da arte e suas pretensões. Feitas nas últimas três décadas principalmente em Nova York, as obras fazem fluir diante dos olhos uma rápida sucessão de estilos e movimentos, desde conceitualismo todos "Arte de apropriação, De neo-pop al super kitsch, De 'arte povera um Transvanguarda, De neo-expressionismo, a muitas outras correntes.
Outubro será aberto sob o signo de Malevich. O Gamec de Bérgamo, de 2 de outubro de 2015 a 17 de janeiro de 2016, dedicará uma antologia ao grande mestre russo (Kiev, 1878 – Leningrado/São Petersburgo, 1935), figura central e insubstituível da arte moderna, que viveu um dos períodos histórico-artísticos mais intensos do século XX. Com curadoria de Eugenia Petrova – vice-diretora do Museu Estatal Russo de São Petersburgo, e Giacinto Di Pietrantonio – diretor do GAMeC de Bérgamo, coprodução das exposições do museu GAMeC e GAmm – Giunti Arte, em colaboração com o Museu Estatal Russo de São Petersburgo, a exposição, única em seu gênero pela integridade e pela investigação histórico-crítica precisa, receberá aproximadamente 70 obras de Malevich ao lado de um grande corpo de obras de importantes expoentes russos, pertencentes aos movimentos artísticos do início do século XX, bem como documentos e filmes relativos ao período histórico de referência.
A iniciativa ocorre cem anos após o nascimento do suprematismo, a mais radical das vanguardas históricas do século XX, da qual Malevic foi o fundador, líder e maior intérprete. Após a exposição na Tate de Londres em 2014 – na qual algumas das obras visíveis também no GAMeC foram exibidas – em outubro o museu de Bergamo celebra este importante aniversário, coincidindo com a nomeação da Beyeler Foundation em Basel, que proporá a reconstrução de a sala suprematista de 1915.
Daniel Spoeri (1930), um dos grandes representantes da arte contemporânea internacional, será protagonista de uma exposição agendada na Galleria Civica em Modena, de 10 de outubro de 2015 a 16 de janeiro de 2016. Em relação à corrente Eat Art, que criou em 1967, com a qual pretendia iniciar uma reflexão crítica sobre os princípios fundamentais da nutrição, a exposição apresentará trabalhos que vão desde um período inicial de experimentação ligado à revista “Material” (1955-1961), aos múltiplos cinéticos, ao famoso tableaux-pieges, "trap paintings" obtidas a partir de montagens de objetos cotidianos colados em suportes e com orientação invertida - composições aleatórias de restos de comida e louças usadas, presos em resina e dispostos verticalmente, como pinturas, hoje no acervo do MoMA de Nova York e do Centre Pompidou em Paris – até à escultura e à investigação na área gráfica, a que se juntam importantes documentos de arquivo. Uma secção inteira será dedicada à gráfica, objecto de estudo pela primeira vez num museu, que apresenta, entre outras fichas, as suas obras, cartazes e anúncios. Cartas e documentos testemunharão as relações de Spoerri com artistas contemporâneos, incluindo Jean Tinguely, Marcel Duchamp, Man Ray, Meret Oppenheim, Ben Vautier.
John Fatores (Livorno, 1825 - Florença, 1908) foi o porta-voz de uma pintura poderosa, capaz de interpretar as transformações da visão moderna ao longo da segunda metade do século XIX.
Para este intérprete extraordinário, Fundação Bano, em seu projeto de dez anos sobre a pintura italiana do século XIX, dedica um programa antológico no Palazzo Zabarella em Pádua, de 24 de outubro de 2015 a 28 de março de 2016, que repropõe ao grande público a imagem de um dos maiores protagonistas da arte europeia.
A exposição, com curadoria dos mais credenciados especialistas do pintor de Livorno, Francesca Dini, Giuliano Matteucci e Fernando Mazzocca, apresenta mais de uma centena de pinturas, capazes de reconstruir, por meio de um contundente recorte cronológico e ao mesmo tempo temático - do desafiador Auto- Retrato de 1854, onde já conseguiu revelar a força revolucionária da sua pintura, até às últimas obras-primas executadas no início do século XX - a extraordinária versatilidade de uma longa história criativa que o viu lidar com diferentes temas e géneros.
O itinerário traçado no interior do Palazzo Zabarella traça integralmente o seu percurso, desde a revolução dos Macchiaioli, na qual foi protagonista, confiada aos pequenos formatos das lendárias tabuletas, como La Rotonda di Palmieri, até à realização, em os grandes formatos, de dimensão épica onde se refletem as mudanças históricas e sociais que transformaram o nosso país, experimentando finalmente novos territórios iconográficos e formais que o aproximaram, pelos resultados alcançados, de outros génios solitários como Courbet ou Cézanne.
