Usando as linguagens pictóricas do realismo e da ilusão, os artistas participantes transformam fragmentos da vida cotidiana em narrativas legíveis. O conjunto de pedreiros descansando de Duane Hanson, Lunchbreak (1989), e uma figura modelada a partir de seu próprio filho em um momento de quietude, Child with Puzzle (1978), são instalados com trabalhos fotográficos que refletem e complicam ideias de realidade registradas e subjetivas, construídas composição.
As figuras humanas hiper-reais de Hanson, muitas vezes em situações mundanas, foram comparadas ao pop e ao fotorrealismo; Instantaneamente e inatamente familiares, eles abordam a fotografia como a escultura tridimensional pode. No entanto, em sua verossimilhança, essas efígies de pintores de casas, zeladores, seguranças e turistas evocam o pathos intuitivo de confrontar outro ser humano.
Trabalhando contra as tendências dominantes de abstração e minimalismo no início de sua carreira nas décadas de 50 e 60, Hanson evitou o formalismo puro, pois o aspecto sociológico da criação artística tornou-se palpável em seu trabalho por meio de sua concentração na vida nua de seus súditos. Algumas esculturas, como a de um guarda de museu instalado dentro de uma exposição museológica, desconstroem a "quarta parede" entre a obra e o espectador, tornando visceral um encontro normalmente seguro e isolado.
Em 2002, Sharon Lockhart criou um remake fotográfico de Hanson's Child with Puzzle, e em 2003 ela fotografou Lunchbreak instalado na Galeria Nacional de Arte Moderna da Escócia. Lockhart, no entanto, colocou pessoas reais no lugar das figuras realistas de Hanson, fundindo escultura-como-imagem com fotografia como forma de escultura e gerando um diálogo entre perspectivas bidimensionais e tridimensionais. Em ambas as salas desta exposição, as imagens de Lockhart de humanos de carne e osso contrastam perfeitamente com o peso físico das figuras escultóricas de Hanson.
Na primeira galeria, a fotografia em grande escala de Thomas Demand, Ruine / Ruin (2017), é espremida entre visões de Lunchbreak de Hanson. Com cerca de três metros de largura, Ruine / Ruin é baseado em uma foto de jornal do interior de uma casa após um ataque aéreo. Originalmente treinado como escultor, Demand reconstruiu meticulosamente esta cena da vida doméstica jogada no caos, nos mínimos detalhes, usando papel e papelão e destruindo seu modelo depois de fotografá-la.
Na segunda galeria, a escultura Child with Puzzle de Hanson e as fotografias de Lockhart de Lunchbreak correspondem, cada uma, às suas representações paralelas na sala anterior. Tenants (2007), de Jeff Wall, uma imagem em preto e branco de um momento sem sentido em um bairro residencial indefinido, sugere uma suspensão cinematográfica do tempo na submissão desolada da vida cotidiana. Utah (2017), de Andreas Gursky, mostra um trecho de rodovia e um borrão de casas: um espaço liminar, parte do tecido conectivo da sociedade americana. Com base em uma fotografia que Gursky tirou em seu telefone da janela de um carro em movimento, Utah é cinematográfico em suas proporções, e a espontaneidade da imagem é dramatizada por linhas de movimento abstrato nas montanhas de Utah. A hábil manipulação da demanda por luz, sombra e reprodução escultórica para desafiar nossa aceitação tácita da informação fornecida por uma imagem fotográfica é reforçada em Parkett / Parquetry (2014), que mostra apenas um piso de madeira salpicado de sol: o piso de Estúdio de Henri Matisse no Hotel Regina, Nice, onde Matisse trabalhou em seu célebre trabalho tardio, The Cutouts. Em sua calma discreta, a interação da geometria do piso de madeira, acentuada pela sombra orgânica irregular de uma árvore invisível, cria um sistema de padronização ilusória, transformando a espontaneidade em ordem.
Cada uma dessas obras, documental à primeira vista, é meticulosamente conceituada e composta, criando um diálogo cross-media entre fotografia e escultura. Ao tornar visíveis momentos que muitas vezes não são vistos, as obras influenciam uma mudança de escala e perspectiva dentro das paredes da galeria, sugerindo suas visões de realidades tipicamente americanas dentro de paisagens interiores imaginárias.
imagem: Sharon Lockhart, Instalação da pausa para o almoço, “Duane Hanson: Sculptures of Life”, 14 de dezembro de 2002 a 23 de fevereiro de 2003, Galeria Nacional Escocesa de Arte Moderna, 2003, Broad, Los Angeles. Foto: cortesia do artista e Gladstone Gallery, Nova York e Bruxelas
