Arte e sustentabilidade a nova fronteira do colecionismo atento às questões sociais e ambientais

A arte contemporânea caminha para uma provável mudança, a pesquisa ocidental não parece encontrar novas inspirações apesar das trocas artísticas e culturais entre artistas de diferentes países, a tal ponto que o colecionador que havia abandonado o cenário das obras historicizadas se vê reconduzindo-as ao consideração em vez de arriscar investir em obras de artistas com futuro incerto.

O que muda?

Este momento de perplexidade em relação arte contemporânea isso se deve principalmente ao fato de todo o mundo da arte regular o complexo mercado da arte. As referências mudaram, as galerias (excluindo as grandes organizações que detêm exclusividades dos artistas mais legais) deixaram de ser locais de comparação intelectual entre artistas, lutam para propor artistas emergentes - mesmo que talentosos - porque o mercado escolheu uma cenário completamente diferente feito pela internet, pelas redes sociais e pelos modelos de propostas e vendas online bem amplificados pelas casas de leilões. Isso é um pouco diferente para galerias com artistas historicizados, que graças a um depósito com obras próprias podem atender solicitações específicas. Com o mudança na sociedade e'atenção ao meio ambiente para garantir uma melhor qualidade de vida, a arte torna-se também expressão e manifestação de necessidades e escolhas orientadas para chave para a sustentabilidade. Não é por acaso que a Arte Povera do século XX vive um momento decididamente brilhante, visto que foi esse movimento que nasceu como reacção ao colapso da economia italiana e ao rápido boom do pós-guerra com o objectivo de renovação social, criticando numerosos aspectos da vida moderna e o consumismo como um fim em si mesmo. Hoje provavelmente há necessidade de um novo renovação estética e conceitual, é por isso que hoje somos atraídos e intrigados pela arte que utiliza materiais reciclados que dão vida até a formas muito complexas porque não escapam à globalidade do mundo de hoje.

Arte africana a nova fronteira

Um exemplo é-nos oferecido pelo continente africano, onde nunca faltou uma proposta de arte contemporânea impregnada de culturas e histórias, mas provavelmente ainda não metabolizada nem levada seriamente em consideração no Ocidente. Mas é precisamente nestes artistas que encontramos a expressão máxima de algo que está e terá de mudar. São principalmente obras criadas com tecidos muitas vezes coloridos, combinados e contaminados por conceitos”Americanos ou Europeus"como no caso de El Anatsui, artista ganense amplamente reconhecido como um dos artistas mais importantes surgidos no continente africano nos últimos anos, que utiliza tampas de garrafa ou metais reciclados em suas obras (tapeçaria). EU'Arte africana com a utilização de técnicas tradicionais servirá para promover uma discussão diferente sobre a memória e a identidade de uma nova sociedade, relembrando ao mesmo tempo a história da colonialismo e l 'ocidentalização do continente.

Biografia de El Anatsui Nascido em Gana em 1944

Através de sua prática, o artista transforma materiais como madeira, metal, argila e tampas de garrafas em surpreendentes formas escultóricas. El Anatsui mudou-se para a Nigéria em 1957, onde começou a sua carreira trabalhando madeira numa série de painéis queimados, gravados e pintados. Hoje, o artista é mais conhecido pelas suas tapeçarias cintilantes e em constante mudança, caracterizadas não só pelo seu tamanho, mas também pela qualidade do tecido e pela sua reminiscência do tradicional tecido Kente do povo Ashanti do Gana.

Tampas de garrafas em suas instalações

O ambiente da África Ocidental, onde o artista nasceu e atualmente trabalha e vive, influencia muito os materiais que incorpora na sua produção artística. O encontro casual de El Anatsui com um saco de tampinhas de garrafa encontrado em um arbusto isso influenciará profundamente sua prática e acabará por dar vida às suas instalações exclusivas. Embora aparentemente aleatórias, as tampas das garrafas representavam para o artista a ligação entre a Europa e a África. Através do seu trabalho, El Anatsui procura promover a conectividade entre África, América e Europa. El Anatsui descreve o seu trabalho como estando em constante evolução, espelhando a jornada progressiva de uma vida humana – perpetuamente em fluxo. A primeira grande exposição individual de El Anatsui fora de África teve lugar em 1995 na October Gallery, em Londres. Desde então, o artista participou em diversas exposições importantes como Africa Remix (2004 -2007), que percorreu o Centre Pompidou em Paris, a Hayward Gallery em Londres, o Moderna Museet em Estocolmo, o Museum Kunst Palast em Dusseldorf, no a Galeria de Arte de Joanesburgo e o Museu de Arte Mori em Tóquio. Em 2007, El Anatsui foi convidado a expor os seus trabalhos na Bienal de Veneza, no Palazzo Fortuny e no Arsenale. El Anatsui tem desfrutado de inúmeras exposições inovadoras, como a exposição itinerante internacionalmente, Quando escrevi para você pela última vez sobre a África, em 2010, e uma exposição individual em 2008, no Museu Nacional de Arte Africana do Smithsonian, em D.C. O artista continuou a ganhar reconhecimento global, tendo recebido prémios de prestígio, como o Leão de Ouro pelo conjunto da sua obra da Bienal de Veneza de 2015 e o Prémio do 30º Aniversário do Museu Nacional de Arte Africana do Smithsonian de 2009, solidificando a sua posição como um dos principais artistas contemporâneos do mundo. Suas obras podem ser vistas nas coleções do Metropolitan Museum of Art de Nova York, do Centre Pompidou de Paris, do British Museum de Londres, do Museum Kunst Palast de Dusseldorf e muitos outros.