De acordo com a definição dada pela Comissão Mundial das Nações Unidas para o Meio Ambiente e o Desenvolvimento, o sustentabilidade refere-se a um tipo de desenvolvimento que fproporciona as melhores condições possíveis tanto para as pessoas como para o ambiente. As soluções sustentáveis usam os recursos da Terra de forma a não destruir a capacidade das gerações futuras de atender às suas próprias necessidades. Infelizmente, o mundo da arte tinha pouco interesse em substituir seu modelo econômico destrutivo e insustentável até muito recentemente, quando a pandemia abalou nossas vidas e o mundo inteiro. No entanto, mesmo que o mundo da arte contemporânea tenha voltado sua atenção para a questão, promovendo causas ambientais positivas ainda não há uma resposta verdadeiramente concreta da produção de obras e seu mercado que adotem medidas sustentáveis.
Voltando a 2019, ou seja, ao período anterior à pandemia, Art Basel e o UB Global Art Market ReportNegociantes de arte de todo o mundo foram solicitados a classificar suas principais prioridades de negócios para os próximos cinco anos, e a resposta foi: participar de feiras de arte, encontrar novos clientes e construir melhores relacionamentos com colecionadores de extrema importância. As prioridades de promover a arte da sustentabilidade e a adoção de novas tecnologias estavam entre as menores preocupações, com apenas 3% dos negociantes de arte que desejavam lidar com tais problemas como parte de sua estratégia de cinco anos. Essa atitude reflete uma mercado de arte – especialmente contemporâneo – que dependia de mecanismos que eram tudo menos sustentáveis e decididamente impulsionado pelo "jet-set" preferindo nas últimas décadas, com um calendário movimentado de leilões ao vivo, feiras de arte e exposições revelando-se centrais para a troca de informações e vendas.
Seguindo em 2020, a pandemia obviamente também envolveu o mundo da arte, que teve que lançar tentativas desesperadas de reinventar e capitalizar os componentes online de seu mercado quase da noite para o dia. Apesar da contração geral nas vendas, as vendas online agregadas atingiram um recorde de US$ 12,4 bilhões, dobrando o valor de 2019. Este período também demonstrou que a arte pode ser feita, compartilhada, experimentada e comercializada digitalmente. com esse número crescente de distribuição online, o novo mercado desenvolveu o potencial de se tornar uma prática sustentável para o mundo da arte no futuro. Era necessário – necessariamente – rever o papel dos eventos das galerias, bem como das casas de leilões e reconsiderar novos modelos também do número de eventos em que participarão no futuro. “A maior mudança que podemos fazer para reduzir nossa pegada de carbono provavelmente será em voos e remessas“, diz o fundador e CEO da Artlogic, Peter Chater, em um ensaio. “Em comparação com essas áreas, a pegada de carbono digital de uma galeria de arte típica será mínima. A Christie's, por exemplo, tornou-se uma apoiadora da GCC e se comprometeu a atingir zero emissões de carbono até 2030.
Mas este é apenas um dos exemplos da emergência climática, mas ainda há muito a fazer na sensibilização social para a sustentabilidade ambiental com consequente melhoria da qualidade de vida. A arte pode desempenhar um papel fundamental, na produção e na sua comunicação, pense em trabalhos produzidos com materiais reciclados ou em todo o caso com baixo teor poluente cuja mensagem pode fazer cada geração pensar e não apenas os mais jovens que veem a sustentabilidade como algo que já faz parte do seu jeito de ser.
Mesmo que algo esteja acontecendo, mesmo o efeito a longo prazo ainda não foi visto. Os esforços recentes do mundo da arte em prol da sustentabilidade são motivos para um otimismo cauteloso. Teríamos ainda de esperar para perceber se realmente há consciência disso, entretanto existem formas de arte com um notável impacto social comunicativo – ver street-art e outras que utilizam materiais reciclados capazes de comunicar uma mensagem livre de preconceitos e modas insustentáveis. E também a produção de NFTs – o que ainda não nos parece claro – em seu interesse econômico deveria ir nessa direção e não parecer puramente especulativo.
O trabalho "" na capa data de 2019 por ocasião da Bienal de Veneza: A instalação artística é obra do escultor albanês Helidon Xhixha e o jovem fotógrafo suíço James Braglia. A ideia parte da vontade sensibilizar os cidadãos para a ameaça ambiental representada pelo plástico, que põe seriamente em perigo o destino do planeta.
