O cruzamento, o nome da exposição-venda tem curadoria de Saint Fleur e apresenta uma emocionante seleção de obras de 13 artistas, de nomes consagrados como Robert Reed e Rashid Johnson aos recém-chegados Milo Matthieu, Delphine Desane e Robert Peterson.
Os artistas participantes estão doando i receita da venda para apoiar o projeto Backboard, cuja missão é garantir que todas as comunidades tenham um lugar seguro e convidativo para jogar basquete, organizando reformas únicas e lideradas por artistas em quadras públicas de basquete.
No espírito da mistura de basquete e arte do The Crossover, a exposição destaca uma formação inicial de cinco desses artistas (e um "sexto homem" fora do banco), cada um explorando temas na interseção da identidade contemporânea.
Delfina Desane é uma pintora criada em Paris por pais haitianos e promove representações exuberantes e expansivas da maternidade e feminilidade negra. Desane conecta os mundos da arte e da moda: estilista de formação, voltou-se decididamente para a pintura depois de ser mãe, aprimorando sua prática durante a licença maternidade. Seu trabalho foi aclamado rapidamente, com Desane colaborando com a Vogue Italia para a capa de sua edição de sustentabilidade de 2020 e o designer Jacquemus para a campanha primavera/verão 2020-21.
Mailo Matthieu retoma a autonomia psíquica praticada pelos surrealistas e dadaístas e investiga a relação entre o consciente e o subconsciente. Ele pinta com a mente aberta, fazendo o caprichoso, o inesperado e o emocionante para criar diálogos entre os mundos da experiência e da introspecção. Muitas vezes pintando várias obras ao mesmo tempo, ele projeta seu pensamento em sua forma mais pura – o inesperado – na tela com intensidade muito rápida e espontaneidade alegre. As obras resultantes justapõem influências díspares para abrir caminhos inesperados de exploração entre o sentido e o inédito, o visto e o invisível, o vivido e o imaginado.
Marco Bruto é um pintor contemporâneo baseado em Queens, Nova York, cujos retratos de afro-americanos examinam a luta contemporânea pelos direitos civis. Brutus mistura imagens contemporâneas com traços ambíguos do passado, colapsando o tempo e revelando o trauma persistente da história. Suas figuras, solitárias ou agrupadas, ativas ou passivas, exalam calma confiança e resoluta autoconfiança. Partindo desse ponto, Brutus explora a autoexpressão e a auto-representação apesar das condições sociais.
Roberto Peterson Ele começou a pintar em 2012, quando pintou em tela pela primeira vez profissionalmente, após receber notícias médicas que mudaram sua vida. Oito meses depois, ele expôs seu trabalho em Nova York e desde então se tornou um dos mais celebrados novos artistas do país, expondo em Los Angeles, Chicago e Miami. Peterson pinta retratos crus, honestos e poderosos com o objetivo expresso de elevar as pessoas de cor.
bahar bambi, de Berlim, combina aspectos de suas raízes turcas e alemãs para criar obras de arte que existem em diferentes culturas, períodos e mídias. Bambi é mais conhecida por suas pinturas grandes e ricamente decoradas que combinam elementos de técnicas tradicionais de tecelagem e arte de rua contemporânea. Essas obras parecem intensamente polares: uma extremidade geralmente retrata formas nitidamente delineadas e a estrita ordem simétrica dos tecidos do Oriente Médio, enquanto a outra exibe formas livres e cores alegres que lembram o grafite contemporâneo e a arte de rua. No centro, as formas se decompõem e se fundem, destacando as semelhanças compartilhadas por cada lado.
Débora Roberts investiga a alteridade quebrando concepções sociais estabelecidas e monolíticas de beleza e pertencimento – arte histórica pop cultural e psicológica – e promovendo em seu lugar novos padrões de beleza e auto-expressão. Roberts, que vive e trabalha em Austin, Texas, usa motivos da infância afro-americana para enfatizar a identidade e suas capacidades duplas de empoderar e oprimir.
