De 20 de junho a 26 de outubro de 2014, o Museu Arqueológico Regional de Aosta abriga a Coleção Reverberi, criada ao longo dos anos por Gian Piero Reverberi, conhecido músico, arranjador e produtor. Muitos dos maiores sucessos dos compositores italianos estão ligados a ele, e não só, como Gino Paoli, Luigi Tenco, Fabrizio De Andrè, New Trolls, Le Orme, Lucio Battisti, Ornella Vanoni, Lucio Dalla, Paul Anka, Patty Pravo e Sergio Endrigo. Em 1979 fundou o grupo Rondò Veneziano que alcançou o auge do sucesso ao vender 20 milhões de cópias em toda a Europa, com sua música original de estilo barroco. A par da paixão profissional pela música, Reverberi cultivou de facto outra paixão avassaladora, a da arte: ambos viveram como um atento espectador do seu tempo, com capacidade para captar as novidades que surgiam no panorama mundial.
Por iniciativa doSecretaria de Educação e Cultura da Região Autônoma do Vale d'Aosta, esta magnífica Coleção, até então concedida apenas à admiração de amigos, faz sua primeira aparição pública, ocasião em que Beatriz Buscaroli e Bruno Bandini, que são seus curadores, selecionaram cerca de 90 obras entre as mais de 300 reunidas pelo músico nos últimos 30 anos.
La coleção de reverberação na verdade, foi-se estabelecendo ao longo de cerca de três décadas, privilegiando uma determinada época: a da pintura informal. Um rico catálogo, que por um lado reforça a centralidade da investigação europeia e, por outro, dedica amplo espaço àquela declinação do informal caracterizada pela dissolução da "figura" (como testemunha a experiência CoBrA) e por evoluções originais de experiências conceituais (como nos casos de Novelli ou Bendini). A "Temporada Informal" da Coleção Reverberi apresenta, portanto, obras de Fautrier, Afro, Perilli, Santomaso, Marfaing, Appel, Jorn, Dorazio, Olivieri, Bargoni, Bendini, Lindstrom, Shiraga, Manzoni, Schumacher, Nitsch, graças aos quais consegue para oferecer uma seção transversal do mais alto nível italiano e europeu.
As obras expostas apresentam um testemunho preciso da arte do pós-guerra, marcada por uma consciência do carácter efémero e incerto do presente: traduz-se numa frustração da visão, fruto de uma primazia que se reconhece ao gesto expressivo, ao a dinâmica do signo e da matéria. A revolução do gesto e a poética da cor e da matéria parecem ser os veículos originais para confiar a criação artística, especialmente por meio da pintura. Automatismos psíquicos de matriz surrealista e atenção às variantes das filosofias da existência vão compor aquele organismo artístico e cultural singular e composto que costuma ser definido como Informal.
Os caminhos do Informal são muitos, assim como são muitas as consciências que os artistas estão manifestando. O que parece mais sólido e destinado a perdurar no tempo é uma inegável atenção à prática da pintura, embora não possa mais ser contida nos limites de uma forma, nos limites de uma composição que parece constranger os espaços de liberdade de criação . Em suma, é uma pintura para a qual – como escreveu Francis Ponge em 1946 ao apresentar uma exposição de Jean Fautrier – “a 'beleza' regressa”. Mas é uma beleza entre aspas, que pode sim retornar sob a condição de perturbar os cânones expressivos que a precederam. Não se renuncia à "narração", mas sim à imagem que se traduz num lugar onde a liberdade criativa do artista se concretiza numa conversão do desconhecido e do indizível, entendido quer como legado de uma história cada vez mais fragmentada e desumanizada, quer como emaranhado de o inconsciente.
