Numa época em que tecnologia e passamos parainteligência artificial que nos apresentará a um mundo reconstruído e onde a arte se torna imaterial (NFT e criptoarte) torna-se necessário lidar com épocas, estilos e movimentos artísticos passados que deram tanta beleza ao mundo. Para as novas gerações, a arte clássica parece ser uma “iconografia” pendurada nas paredes dos museus ou imagens vistas online e nada mais.
No entanto, é da história que nascem novas tendências, movimentos artísticos que seguem o protesto de outros, como da arte figurativa à arte abstracta, da arte conceptual à arte pobre e, finalmente, minimalista. Voltando ao conceito de “imaterial” podemos perceber que a arte atual reflete perfeitamente a sociedade em que vivemos e como afirmou o filósofo Bauman, relacionamentos exclusivamente "líquidos" estão entrelaçados nele. Então acho que pode ser útil com “pílulas de história da arte” narrar a arte e relembrar artistas que contribuíram para narrar a sociedade no período histórico em que viveram. Um exemplo entre muitos foi o Vedutismo, um gênero pictórico nascido no séc. XVIII que a partir de Veneza conquistou toda a Europa e que pode ser considerada uma antecipação da fotografia e mesmo a ferramenta usada de Canaletto e vamos lá vedutista para criar pinturas tão detalhadas é o precursor da câmera. Por que então não defini-lo como o precursor da arte digital?
O sucesso da pintura de paisagem desenvolveu-se também no século XIX com vários artistas italianos e estrangeiros que imortalizaram Veneza num tom mais romântico e talvez em contraste com a avaliação asséptica do homem racional mais identificável nas obras do século XVIII. Aqui falamos sobre Antonietta Braindes, a primeira mulher a ingressar na Academia de Belas Artes de Veneza. É preciso lembrar que as mulheres na Itália da época só terão direito a receber uma educação artística em 1875. Brandeis concluiu com sucesso o percurso educativo de cinco anos letivos e o seu nome aparece em várias entradas na lista de alunos premiados no " Anais da Real Academia de Belas Artes de Veneza de 1866-1872.
Nascido na pequena aldeia boêmia de Miskowitz em 13 de janeiro de 1848, Antonieta Brandeis ele perdeu o pai muito jovem e provavelmente depois se mudou para o norte, para Praga, com sua mãe viúva. Em algum momento da década de 60 começou a estudar pintura com o artista tcheco Karel Javůrek (1815-1909). Embora nada se saiba sobre as finanças da família Brandeis durante este período, teria sido incomum que uma jovem burguesa estudasse pintura seriamente; isso sugere que talvez a mãe de Antonieta esperasse proporcionar à filha uma habilidade comercializável no mundo das artes plásticas. Durante as décadas de 50 e 60, Praga foi o centro do renascimento nacional checo, um movimento cultural cujo objectivo era o rejuvenescimento da língua checa e a recuperação de uma identidade exclusivamente checa após séculos sob o domínio do Império Habsburgo. O instrutor de Brandeis, Javůrek, parece ter simpatizado com esse movimento, criando pinturas históricas baseadas em momentos significativos da República Tcheca, e não dos Habsburgos. Brandeis estudou com Javůrek por um curto período, sem dúvida aprendendo o básico da pintura acadêmica. É provável que também a tenha apresentado às ideias artísticas então correntes na Bélgica e em França, tendo ele próprio estudado com Gustave Wappers na Academia Real de Belas Artes de Antuérpia e com Thomas Couture na École des Beaux-Arts de Paris.
Esta exposição ao Romantismo e Realismo Europeus ofereceria ao jovem Brandeis uma compreensão sofisticada das questões estéticas contemporâneas
No final da década de 60, Antonietta Brandeis deixou Praga e mudou-se para Veneza com a mãe, que se casara com um cavalheiro veneziano. Uma vez lá, matriculou-se na Academia de Belas Artes estudando com Michelangelo Grigoletti, Domenico Bresolin, Napoleone Nani e Pompeo Marino Molmenti, todos pintores acadêmicos tradicionais. Ele se formou em 1872 com inúmeras honras e um prêmio em pintura de paisagem. De acordo com a lista dos Atos da Academia Real de Belas Artes de Veneza do ano de 1872, Brandeis foi uma das duas únicas mulheres a se formar naquele ano, sendo a outra Carolina Higgins, uma inglesa.
A admissão de mulheres em academias de belas artes patrocinadas oficialmente na Europa e nos Estados Unidos era rara na década de 70, e a inscrição em cursos de vida em que modelos nuas posavam era quase universalmente inaceitável para as estudantes do sexo feminino.
O facto de Brandeis e Higgins parecerem ter sido as únicas mulheres na Academia no início da década de XNUMX tende a sugerir que assistiam às mesmas palestras que os seus colegas homens. Aliás, Brandeis é citado para prêmio no “estudo do nu”. Após a formatura, Brandeis iniciou uma carreira como paisagista em Veneza.. Em 1873 ele exibiu quatro pinturas na exposição anual de novembro na Academia; estes incluíam um retrato, duas paisagens e uma vista do Grande Canal encomendada por uma inglesa. Embora não haja registro de quem era essa inglesa, é tentador pensar que ela pode ter sido alguém que Brandeis conheceu através de sua colega de classe Carolina Higgins.
Nas décadas seguintes, Antonietta Brandeis parece ter exposto regularmente nas exposições anuais da Academia, mas a sua atenção principal centrou-se cada vez mais na pintura de cenas venezianas (vedute), que atraíram multidões cada vez maiores de visitantes a Veneza. Especializou-se em pinturas de monumentos de sua cidade adotiva em escala relativamente pequena e gradualmente tornou-se parte de uma comunidade de artistas expatriados que compartilhavam esse interesse. Entre seus amigos estavam o artista peruano Federico de Campo e muitos artistas espanhóis então residentes em Veneza, como Mariano Fortuny, Martin Rico e Rafael Senet. De referir ainda que, no final do século XIX, Veneza tornou-se uma paragem fixa para todos os pintores particularmente fascinados pela cor e pela luz. Alguns, como os americanos Walter Gay e John Singer Sargent, passaram lá meses ou mesmo anos, enquanto outros simplesmente iam lá regularmente, como Pierre-August Renoir e Claude Monet. No entanto, quase todos os pintores que viajaram pela Europa fizeram pelo menos uma viagem para ver o ambiente único de Veneza.
Mais importantes para pintores como Brandeis eram os viajantes que vinham como turistas e queriam uma lembrança para levar para casa. Perto do final do século XIX o tradição aristocrática do Grand Tour ela havia sido grandemente democratizada pela Revolução Industrial, que não apenas criou uma nova classe mercantil rica, mas também forneceu a ferrovia como um meio conveniente de viajar por longas distâncias. Veneza já não era a província exótica da aristocracia europeia, mas uma cidade que atraiu românticos burgueses de todo o mundo. As imagens da cidade feitas por Brandeis eram particularmente populares entre os visitantes austríacos e ingleses. Brandeis também pintou pelo menos três retábulos conhecidos, todos para igrejas no que hoje é o sul da Croácia. No final da década de 70, quando recebeu a encomenda inicial, a costa dálmata da Croácia tinha ligações comerciais e culturais com a Itália que remontavam ao Império Romano; no entanto, foi a região ao redor da República de Veneza a mais influente no século XIX. Durante este período, o novo bispo de Split (Spoleto), Marko Kalogjera, esteve activamente envolvido na construção de novas igrejas na Croácia e na renovação das mais antigas, e é provável que tenha sido fundamental na contratação de pintores venezianos para uma série de comissões. Na verdade, Michelangelo Grigoletto, um dos professores de Brandeis na Academia, já havia recebido uma encomenda para uma pintura numa igreja paroquial na cidade de Vodice. Dada a localização remota, não é surpreendente que o Bispo Kalogjera tenha recorrido a Veneza para contratar artistas para grandes projetos nas cidades de Blato e Smokvici.
As tradições religiosas da pintura veneziana são claramente evidentes na Madona e o Menino com São Vito, de Brandeis, na igreja de San Vito a Blato. Antonietta Brandeis também criou duas pinturas para a igreja de Nossa Senhora do Monte Carmelo, na cidade vizinha de Smokvici. Um apresenta outra conversa sagrada, desta vez com Santa Lúcia, Santo Antônio de Pádua e São Roque. O outro é um retábulo representando a Apresentação de Cristo no Templo. Estas três grandes pinturas devem ter sido iniciadas em 1879 ou 1880 e provavelmente concluídas vários anos depois. Em conjunto com grandes encomendas de retábulos, Brandeis continuou a produzir muitas vistas para viajantes a Veneza. Ele também fez inúmeras viagens a Florença, Bolonha e Roma, onde pintou paisagens urbanas de cenas arquitetônicas e urbanas com motivos clássicos e renascentistas.
A popularidade de seu trabalho aumentou ainda mais com a produção de cromolitografias de suas pinturas, provavelmente começando no final da década de XNUMX ou XNUMX.
Ele expandiu ainda mais seu mercado em 1880, quando exibiu três pinturas na Exposição Internacional de Melbourne. Na vida pessoal, Antonietta casou-se com Antonio Zamboni em 27 de outubro de 1897; Zamboni era um cavaleiro da Ordem dos Santos Maurício e Lázaro, originalmente fundada pelo Duque de Sabóia em 1572, mas intimamente afiliado ao recém-unido Reino da Itália no final do século XIX.
O entusiasmo de Brandeis por Veneza parece ter diminuído um pouco em 1900, quando ela foi citada como tendo dito que ainda era uma "estrangeira" em Veneza, e não participou mais de nenhuma exposição italiana, mas enviou todas as suas pinturas para Londres. A associação inicial de Brandeis com colecionadores ingleses parece ter evoluído para um relacionamento que a serviu bem por muitas décadas. No entanto, ela permaneceu em Veneza até a morte do marido em 1909, ano em que se mudou para Florença. A história completa da vida de Antoinette Brandeis permanece desconhecida, mas ela parece ter sido uma mulher que desafiou as convenções sociais em muitos níveis: como uma mulher que estudava numa academia quase exclusivamente masculina; como uma mulher judia de origem boémia que trabalha num mundo católico; e como uma artista expatriada que encontra amizade na colônia de arte decididamente patriarcal de pintores espanhóis em Veneza. Após sua morte em 1926, a maior parte do patrimônio de Brandeis foi doada ao Ospedale degli Innocenti em Florença, que hoje continua sendo o principal arquivo em funcionamento.
