Desde as origens da representação, o corpo humano tem sido um veículo para uma variedade de abordagens de expressão artística. Como uma forma de imaginar o divino, como um local de beleza e ruminações ideais sobre a mortalidade, ou como um terreno contestado entre natureza e criação, corpos – e representações de corpos – indexam as ideias da cultura sobre si mesmas e marcam o lugar para a interrogação e contestação da forma humana.
Recentemente, o corpo ressurgiu como um trabalho em andamento, uma tela a ser modificada, em conformidade com os cânones de beleza em constante mudança ou com os papéis de gênero construídos em constante mudança. Nesta qualidade, o o corpo como forma maleável voltou a estar no centro do debate cultural e da expressão artística. Como para-raios de questões sociais contemporâneas – incluindo a violência cometida contra marginalizados, o reconhecimento de indivíduos transgêneros e a substituição de trabalhadores por robótica, para citar alguns exemplos – os organismos ganharam uma visibilidade inédita no discurso político.
Consciente destes problemas, esta exposição traça as formas como o corpo tem sido interrogado e transformado na arte contemporânea desde 1894 até ao presente.
Como evoluiu de uma prática artística acadêmica robusta para um laboratório para o diálogo de ponta entre a teoria crítica e o esforço criativo, Academia Americana de Roma (AAR) é singularmente qualificado para sediar uma exposição que acompanha as mudanças nas representações do corpo na arte e na sociedade. Ao fazê-lo, a instituição reflete criticamente sobre sua própria trajetória e sua relevância duradoura.
O Corpo Acadêmico apresenta obras de artistas filiados à AAR (Fellows and Residents) cujo trabalho tem explorado os temas acima de forma provocativa, bem como artistas cujas trajetórias se cruzaram significativa e criticamente com a Itália e a tradição acadêmica.
Sanford Biggers (bolsista de 2018), Patricia Cronin (bolsista de 2007), Daniel Chester French, Stephen Greene (bolsista de 1954), Ann Hamilton (residente de 2017), Lyle Ashton Harris (bolsista de 2001), Tom Johnson/Adrienne Kennedy, Sally Mann, Paul Manship (bolsista de 1912), Jessie Marino (bolsista de 2019), Beverly McIver (bolsista de 2018), Ana Mendieta (bolsista de 1984), Wangechi Mutu (residente de 2019), Catherine Opie, Stefan Sagmeister (residente de 2019), David Schutter (bolsista de 2016) , SISSI (bolsista italiano de 2007), Giuseppe Stampone (bolsista italiano de 2014), Catherine Wagner (bolsista de 2014), Deborah Willis (residente de 2019).
La A curadoria da exposição é de Mark Robbins, presidente e CEO da American Academy em Roma, e Peter Benson Miller, diretor de artes de Andrew Heiskell. É possível graças ao Roy Lichtenstein Artist in Residence Fund, ao Robert Mapplethorpe Photographer in Residence Fund, à Robert Mapplethorpe Foundation e à Terra Foundation for American Art.
Um catálogo totalmente ilustrado que acompanha a exposição inclui contribuições de Mary Beard (Resident 2019), Leslie Cozzi (2018 Fellow) e Deborah Willis (Resident 2019), bem como Robbins e Miller.
