De 24 a 27 de janeiro sobe ao palco Arte Fiera Bologna, uma das principais feiras europeias de arte moderna e contemporânea. O artista da Ligúria também participará da exposição Emiliana Silvia Celeste Calcagno, classe de '74, como habitualmente apresentado pela sua referência Galeria PH – Neutro com escritórios em Verona e Pietrasanta (www.ph-neutro.com).
Silvia Celeste Calcagno faz da antítese a chave de sua poética. O conteúdo de suas obras, instalações performativas, contém a dicotomia: beleza e dor, carnalidade e alma, sangue e pensamento. Numa obsessiva reprodução fotográfica de si mesma, Silvia Celeste Calcagno fala da vida através da morte; do sono através do pesadelo; de dor em todo o corpo. Procurando e perdendo-se em seu próprio reflexo.
Ele escreve sobre ela o crítico de arte de Turim Luca Beatrice: “Quando em 1976 Francesca Woodman, com apenas 16 anos, pediu ao operador para cortar sua cabeça fora do plano da cena, ela já havia adivinhado o padrão: o artista/performer deve desaparecer na lente, desaparecer e então mostrar-se. O corpo nu, estigmatizado por efeitos visuais de simultaneidade, sombras e movimento, acentua sua fragilidade, fragmentado e decomposto”.
“A prática de se retratar usando o próprio corpo como matéria-prima é comum a muitos artistas, desde os primeiros vídeos feitos por Bruce Nauman e Vito Acconci, no início de suas respectivas carreiras, no final dos anos XNUMX, até o modus operandi de artistas mulheres e performers que na década seguinte encontraram na auto-representação a forma de transmitir mensagens de denúncia mas também gritos de dor interior, de Gina Pane a Marina Abramovic. Silvia Celeste Calcagno também opta por "usar-se" como sujeito; não tanto por um prazer narcísico de fermentar o ego – armadilha na qual tantos caem –, mas para controlar melhor o rumo das ações que encena. Não é dela que ela quer falar, ela não liga muito.
As suas são representações de estados emocionais, onde a presença se dá pela ausência, o vazio se encontra na plenitude e a vida se alterna continuamente com um profundo sentimento de morte. A regra dos opostos se aplica. O corpo está no centro: câmera fixa, ações repetidas, quase uma obsessão que pode durar horas, dias. O resultado é uma parede – literal – formada por centenas de disparos, quase coincidentes, entremeados apenas pela respiração do primeiro clique com o próximo. São o que Silvia Celeste Calcagno define como "observações", à maneira de Gina Pane que considerava a obra, propriamente dita, a documentação fotográfica e não o próprio desenvolvimento da performance, ou melhor, o "constat photographyique". A obra de Silvia Celeste segue um processo de perpetuação da imagem em grés em que a impressão corrói, consome e comprime a leveza do disparo num resultado final semelhante a postais datados e neo-românticos.
O movimento já contido em cada fotograma é, no conjunto, uma sequência fotográfica que remete aos estudos do livro "Animal Locomotion" de Eadweard Muybridge quando em 1887 conquistou o vasto público, mais voyeurista, do que a elite científica à qual deveria ter abordado. O desenvolvimento de painéis cerâmicos compostos nas paredes, juntamente com a série de fotografias, sugere um movimento para além do fotograma isolado nas instalações da artista residente em Albissola, centro histórico da cerâmica italiana. Na visão global, a narração torna-se mais articulada e encontra sua definição em minivídeos e intervenções de áudio que acompanham o quebra-cabeça para fechá-lo. Científica, certamente não bucólica, é a prática criativa de Silvia Celeste Calcagno, que tem um passado como ceramista profissional e adquiriu a experiência dos mestres para sustentar a peculiaridade da mão”.
“Attesa é sempre a Espera no vídeo homônimo de Silvia Celeste Calcagno perdida entre um número indefinido de Ofélias adormecidas e flutuantes. Última apresentação de cisnes brancos deixando os holofotes no palco vazio. Lou Reed cantaria “Goodnight Ladies” Assim, a sensualidade formal de uma boca em primeiro plano que se deforma – Stare – sob a ação das mãos de um segundo ator, desvia a atenção erótica para uma excitação perversa e artificial. “O apelo sexual do inorgânico” (Mario Perniola, 1994) não olha para a beleza, mas para o uso sádico e masoquista do corpo como máquinas cujo potencial, virtual, pode ser abusado sem filtros.
O olhar é sinónimo de estado degenerativo da comunicação, é a impossibilidade de reagir, a condição passiva de um diálogo para um só ator, mas é a técnica que coloca as obras de Silvia Celeste num enquadramento experimental que amplifica as potências do meio. O recurso à fotografia é um pretexto, uma observação de um resultado final que transforma a imagem inicial no seu arquétipo. A transferência para o grés a 1250 graus centígrados satura os contrastes e queima a luminosidade dos pretos e brancos. Parecem intervenções digitais de alteração de curvas cromáticas, a evolução formal da materialidade. A prática resolve a equação entre artesanato e contemporaneidade. Fotocerâmicas experimentais, hábeis no resultado tornado único pela conquista do artista de uma técnica que jamais se repetirá em edições numéricas, como aconteceria com a fotografia, infinitamente duplicável.
A imagem pode ser repetida, mas cada cópia é imprevisível e alterada (de acordo com a lei de direitos autorais) em 70% do original. A artimanha técnica para fugir da "reprodutibilidade da obra de arte" (Walter Benjamin, 1955) e da "cópia" em sentido estrito, está em voga entre os expoentes de yBa, os companheiros da cavalariça Saatchi. Mat Collishaw descobriu que a mesma regra adotada por Silvia Calcagno é bem-sucedida: impressões de imagens em muitos ladrilhos de cerâmica que fragmentam a imagem, como nas pinturas de Chuck Close, em um número incalculável de pixels como a fotografia digital exigiria. A arqueologia icônica é contaminada pela estética imposta pela mídia contemporânea e o artesanato torna-se um expediente para preservar a categoria artística unicum.”
